Il corpo docenti della Trentino Art Academy

Laureato in Architettura, dal 2004 affianca all’attività di progettista e pianificatore, quella della ricerca in ambito paesaggistico e architettonico attraverso percorsi di progettazione in collaborazione con amministrazioni comunali e workshop di progettazione. Fa parte della Commissione urbanistica dell’Ordine degli Architetti di Trento.

Le attività professionali principalmente svolte sono:

• progetti di parchi e percorsi turistici di aree montane per PA,

• progetti di sviluppo alberghiero per Fondi di investimento e privati,

• progettazione di edifici civili ed artigianali per PA, enti partecipati e privati;

• piani urbanistici e masterplan strategici per amministrazioni comunali ed enti

• progettazione in ambito commerciale per società nazionali ed estere

• progettazione di centri wellness per strutture alberghiere e privati

• Sviluppo prodotto per imprese private

Artista visivo esperto di svariate tecniche specifiche nell’ambito della pittura. Insegnante presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Insegna Disegno per l’arte contemporanea. Ha insegnato Elementi di morfologia e dinamiche della forma. E’ stato Visual Designer e Art Director per la casa editrice Nicolodi, Rovereto.

Ha lavorato in numerosi ambiti dell’arte e della creativita’. Artista di statura nazionale collabora con alcune significative gallerie d’arte in italia e all’estero. Da vent’anni affianca all’attivita’ professionale quella di docente presso diverse Accademie di Belle arti italiane.

Maturità artistica. Diploma (oggi Laurea) di Accademia di Belle Arti.

"Docente di Design presso il Liceo Artistico di Trento, titolare del corso di Tecnologia della Carta presso la Trentino Art Academy e graphic designer con esperienza ventennale, si è laureata con lode all’Accademia di Belle Arti di Verona. Vincitrice del concorso nazionale docenti nel 2016, ha saputo coniugare una solida carriera nel Web e Print Design con una profonda specializzazione nella didattica laboratoriale e inclusiva. La sua metodologia, affinata attraverso anni di sperimentazione creativa, fornisce agli studenti strumenti e strategie cognitive mirate allo sviluppo del pensiero creativo e dell’espressione artistica, competenze necessarie per gestire con consapevolezza l’intero processo progettuale. È esperta in packaging design, illustrazione grafica e comunicazione visiva per il settore dell’editoria.”

Tecnologia della Carta (ABPR 30)

Obiettivi formativi:

Il Corso ha come obiettivo la preparazione culturale approfondita alla conoscenza della “carta” quale materiale antichissimo e affascinante, sia nella sua entità fisica sia nelle sue innumerevoli applicazioni nei campi dell’arte, della grafica e del design.

I contenuti scientifico-disciplinari trattano in modo specifico la storia, i procedimenti produttivi e la specificità propria del materiale, nonché la conoscenza delle potenzialità della carta quale supporto funzionale alla produzione in campo artistico.

Lo studente sarà invitato ad una fase attiva di sperimentazione: lo studio e l’applicazione di questo materiale naturale, che lega strettamente la disciplina al nostro territorio, apre la ricerca artistica a prospettive nuove e molteplici, dando la possibilità allo studente di affrontare un percorso personale creativo.

Modalità di svolgimento dell'insegnamento:

Le lezioni teoriche saranno propedeutiche alle attività pratico-laboratoriali; si favoriranno momenti di riflessione e metacognizione atti allo sviluppo delle competenze creative. Si proporranno sia lavori individuali sia di gruppo.

Sono previste delle uscite formative a fiere del settore e/o visite ad aziende, mirate al consolidamento dei contenuti teorici affrontati in aula.

Modalità di valutazione:

L’esame prevede un colloquio finale, la realizzazione di due manufatti grafici (ad esempio, libro pop up, prodotto packaging) e la produzione di un elaborato scritto-grafico come approfondimento al proprio percorso progettuale creativo, su uno o più argomenti trattati nel corso delle lezioni.

Contenuti e programmazione del corso:

Si propone una prima fase teorica di conoscenza del tema: Origine ed evoluzione dei supporti di scrittura e i processi di produzione. La sostenibilità e il rapporto con l’ambiente. Caratteristiche fisiche fondamentali delle carte per uso grafico. Classificazione delle carte e le applicazioni in campo artistico, grafico e nell’editoria. Ad esempio, folding design, libri pop-up e Kirigami book; i Libri tattili e i libri illegibili, i Silent book.

Il packaging: panoramica sulle tipologie di packaging di prodotto, analisi della funzione, esempi di carte e cartoncini per il packaging, il cartone ondulato, la progettazione delle fustelle, la progettazione tridimensionale del modello e l’applicazione grafica.

La seconda fase, intesa come sperimentale e artistica, propone allo studente di elaborare due progetti personali creativi, che si sviluppino nelle fasi di ideazione, progettazione e realizzazione di un prodotto contemporaneo tridimensionale (editoriale, pubblicitario, artistico, di design), facendo anche riferimento ai grandi nomi della storia dell’arte e del design.

Strumenti per studenti con disabilità e/o DSA:

Gli studenti possono chiedere alla docente un colloquio in modo da concordare obiettivi didattici ed eventuali strumenti compensativi e/o dispensativi. La docente ha esperienza decennale nella didattica inclusiva.

Architetto e urbanista, si occupa di ricerca urbanistica e del progetto a tutte le scale, in particolare in quella urbano-territoriale. I suoi interessi di studio e di ricerca si concentrano sul paesaggio e sull’architettura alpina, con attenzione specifica a quanto avviene sul territorio della provincia di Trento. Tra le sue più recenti pubblicazioni si ricordano le curatele “Sulla città futura” (List , 2014), “Dialoghi sull’urbanistica” (List, 2015) e “Il quartiere Le Albere a Trento. Architettura e spazi urbani” (BQE, 2016). Giornalista pubblicista, dal 2008 è direttore della rivista “Sentieri Urbani | Urban Tracks” e dal 2016 del mensile “Uct – Uomo, Città, Territorio”

Dal 2001 al 2006 è stato esercitatore nei corsi di “Tecnica Urbanistica”, “Analisi Territoriale”, “Pianificazione Territoriale”, “Urbanistica” e “Pianificazione Urbanistica” presso la Facoltà di Ingegneria dell’Università di Trento. Dal 2006 è professore a contratto di Tecnica e Pianificazione Urbanistica presso il Corso di Laurea in Ingegneria edile/architettura del medesimo ateneo.

È laureato in Architettura (Università IUAV di Venezia, 2000) e in Filosofia (Università degli Studi di Verona, 2003). Nel 2006 ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Scienza e metodi per la città e il territorio europei presso l’Università di Pisa con una tesi sulla percezione del paesaggio. Nel biennio 2001-2002 è stato assegnatario di una borsa di ricerca e specializzazione professionale presso il Dipartimento di Ingegneria Civile e Ambientale dell’Università di Trento e nel 2007 è stato vincitore di una borsa di ricerca per giovani ricercatori finanziata dal Centro Nazionale delle Ricerche (CNR).

Valerio Oss è supervisore agli effetti visivi, digital compositor e artista di effetti visivi con grande esperienza nel 3D sia per il mondo del cartoon che per il live action. Ha lavorato a molti progetti come VFX compositor alla Union VFX di Londra, fra cui Harry Potter e i doni della morte, 127 Ore, Hyde Park on Hudson, Black Sea, a serie TV come Da Vinci’s Demons e molto altro. Per 20 anni circa è stato regista, animatore e artista per la sua compagnia Pixel Cartoon (www.pixelcartoon.it) di Trento, realizzando cortometraggi e serie in animazione 3D, commercials, comic books per Walt Disney Company Italia e Marvel Comics, dedicandosi anche alla produzione di videogames e allo sviluppo software. Ha inoltre lavorato a Milano per la “Bozzetto Produzione Film” una delle migliori compagnie di animazione in Italia.

Diploma superiore Liceo scientifico Leonardo da Vinci, Laurea in astrofisica università di Bologna. Vari corsi di aggiornamento in computer grafica e analisi dell’immagine negli Stati uniti e in UK.

Docente, modellista, confezionista per l’abbigliamento

Esperienza ventennale nella formazione per la modellistica e la sartoria.

Dal 2004 al 2014 titolare di “ Domina atelier sposa” sartoria su misura di abiti da sposa e cerimonia

Attualmente proprietaria dello “studio creativo Daniela Frezza “sede permanente dei corsi di modellistica e sartoria e dell’omonimo brand.

Diploma di modellista presso l’istituto Callegari di Treviso

• corsi di specializzazione su capi spalla

• corsi di specializzazione in” TR Pattern Cutting con l’artista giapponese Shingo Sato

Economista e Manager di Azienda ha maturato ampia esperienza e studio sulle dinamiche e sull’evoluzione del Marketing e della Gestione di reti commerciali.

Le competenze principali sono in ambito di marketing strategico, marketing operativo, marketing dei servizi, sviluppo e gestione area commerciale, Gestione manageriale,CRM, Reti di vendite, Comunicazione Aziendale

Ha maturato esperienza collaborando con importanti realtà operanti nell’ambito della consulenza di Trento e Verona, con mansioni di Project Manager e Formatore professionale in progetti di sviluppo Marketing e Pianificazione aziendale.

Ha avuto 2 esperienza di docenza presso l’Università degli Studi di Trento- facoltà di Economia e Commercio per i corsi: Nascita di nuove Imprese con il ruolo di Assistente al docente e Coordinatore dei project work degli studenti; Laboratorio 1 con il ruolo di Tutor Didattico per le attività di laboratorio pratiche.

Dal 2014 è Direttore della Business Unit REal Estate di Rebuilding Network la prima rete di imprese nazionale per la riqualificazione immobiliare partecipata dai soci: Saint-Gobain, Schneider Electric iGuzzini Atag Panasonic Habitech e Harley & Dikkinson Finance.

Dal 2010 è Senior Project Manager e Formatore presso G&A Group, società di consulenza per le Pmi nell’ambito di sviluppo marketing e commerciale.

Dal 2009 al 2014 è stato il Responsabile marketing dei servizi per l’edilizia sostenibile di Habitech, nonché il Direttore fondatore di Odatech, l’Organismo di abilitazione dei certificatori energetici della provincia di Trento, unità indipendente creata da Habitech nel novembre 2009 con la funzione di gestire l’intero processo di certificazione energetica per la Provincia di Trento.

Attualmente nel suo ruolo, ha la responsabilità dello sviluppo del mercato in Italia e gestione i grandi clienti, per lo più gestori di patrimoni immobiliari importanti e società di gestione del risparmio collaborando con il reparto marketing e vendite nonché con l’intera area tecnica.

È laureato in Economia e Gestione Aziendale (Università degli Studi di Trento, 2012).

Andrea Franceschini è un filmmaker indipendente, scrittore e docente di Accademia con un background in comunicazione, musica e produzione video. Amante e studioso di come fede e ragione si abbinano alle questioni sociali più attuali e pressanti, è autore e regista di documentari premiati in festival nazionali e internazionali.

Le sue competenze includono la produzione video multimediale, la sceneggiatura per la televisione e la drammaturgia per il teatro, l’insegnamento come docente e supervisore di oltre 30 tesi a livello universitario, esperienza internazionale in progetti umanitari, nelle arti digitali e nella videoscenografia per opere teatrali, nonché un decennio di partecipazione a spettacoli musicali nazionali e internazionali.

Ha lavorato per anni nel campo pubblicitario, arricchendo la sua esperienza attraverso lavori audiovisivi realizzati in contesti molto difficili (tra cui Haiti, Uganda e Myanmar) che gli hanno dato la possibilità di raccontare realtà lontane geograficamente ma non umanamente. Per Andrea, lavorare come filmmaker vuol dire scavare nelle storie delle persone, capire la differenza tra ciò che pensiamo di essere e ciò che in realtà siamo. Nonostante se ne abusi spesso, le immagini sanno anche scoprire chi siamo, come siamo e perché. Lavorare come filmmaker gli dà la possibilità di vivere questa miracolosa scoperta e di crescere come professionista ed essere umano.

Ulteriori informazioni, showreel e portfolio sono visibili sul sito www.andrea-franceschini.org.

Dal 2007 lavora come filmmaker indipendente per progetti musicali (tra cui “Iconae” e “laCuna”, prodotti dall’Ircam – Centre Pompidou di Parigi nel 2007 e 2008; “Il Gridario”, prodotto dalla Biennale Musica di Venezia nel 2010, “Forèst”, prodotto dal Teatro Comunale di Bolzano nel 2015), cortometraggi e documentari premiati in Festival Italiani e Internazionali (Roma Cinema Doc, Ethnografilm Film Festival di Parigi, Near Nazareth Film Festival, Lift-Off Film Festival e Best Film Awards di Londra, Derechos Humanos Film Festival di Madrid, Mabig Film Festival di Augsburg, Germania, Golden Door International Film Festival di Jersey City, Christian Film Festival di Newport News, Classical Arts Film Festival di Napa, California, NewsFest Film Festival di Las Vegas), realizzando progetti per Istituti e Fondazioni italiane ed estere fra cui Intesa Sanpaolo, Unicredit, Decca Universal Music, Sony, Comune di Milano, Orchestra Filarmonica della Scala e Triennale di Milano, Teatro Regio di Torino, Teatro Stabile di Bolzano, Mart Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto, Provincia Autonoma di Trento, Compassion Italia, Sky, Time Magazine, Festival Pontino del Circeo, Opernfestspiele di Monaco di Baviera, Teatro del Canal di Madrid, Theaterhaus di Stoccarda, Ircam e Festival Agorà di Parigi.

Dal 2012 al 2019 è stato regista per il progetto MusicEmotion, che ha portato i concerti dell’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano in diretta via satellite nelle scuole superiori e nei cinema di Italia, Russia, Canada, Stati Uniti, Messico, Colombia e Argentina.

Dal 2013 al 2018 è stato docente di Tecniche di Ripresa, Tecniche di Montaggio e Tecniche della Comunicazione presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Dal 2015 al 2021 ha lavorato come filmmaker indipendente per l’agenzia Plus Communication di Trento.

Dal 2019 è docente di Linguaggi e Tecniche dell’Audiovisivo presso la Trentino Art Academy.

Dal 2021 lavora come filmmaker presso FBK – Fondazione Bruno Kessler di Trento.

Nel 2001 ha ottenuto la Maturità Artistica ad Indirizzo Musicale ed il Compimento Medio in Percussioni, mentre nel 2005 si è laureato in Scienze e Tecnologie della Comunicazione e nel 2008 ha ottenuto la Laurea Magistrale in Televisione, Cinema e Produzione Multimediale con 110/110 e lode.

Nel 2010 ha ottenuto il diploma biennale in Creazione e Produzione Fiction presso il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema, mentre nel 2013 ha ottenuto il dottorato in Comunicazione e Nuove Tecnologie presso la IULM, progetto per il quale nel 2012 è stato invitato a tenere lezioni e conferenze sulle narrazioni mediali come nuove forme di ricerca sociale presso accademie e università in Italia, Danimarca, Finlandia, Regno Unito, Australia, Canada e Stati Uniti.

Professore ordinario di “Scienza e tecnologia dei materiali” presso il Dipartimento di Ingegneria Industriale dell’Università di Trento.

Titolare degli insegnamenti “Ceramic materials engineering” e “Glass Engineering” per la Laurea Magistrale in Materials and Production Engineering e del corso “Experimental mechanics of materials” per il dottorato in Materials, Mechantronics and Systems Engineering.

Svolge attività di ricerca nei seguenti ambiti: (i) proprietà meccaniche, metodi di rinforzo e frattura di ceramici avanzati e vetri , (ii) riutilizzo di scarti industriali per la produzione di nuovi materiali inorganici , (iii) progettazione e produzione di vetri e ceramici ad elevata resistenza e affidabilità, (iv) produzione di biocercamici , (v) materiali per celle a combustibile ad ossido solido (SOFC), (vi) sinterizzazione e manipolazione di ceramici innovativi sotto campo elettrico .

Autore di più di 200 pubblicazioni scientifiche su rivista e di 12 brevetti.

Responsabile di più di 30 progetti di ricerca finanziati da aziende, enti di ricerca e istituzioni governative italiane e straniere riguardanti lo sviluppo di materiali, impianti e dispositivi.

Relatore di più di 80 tesi di laurea quinquennale o magistrale e tutor di 32 studenti di dottorato.

Ricercatore (1989-1999) e Professore Associato (1999-2019) presso l’Università di Trento.

Adjunct professor presso il Materials Research Institute, The Pennsylvania State University, USA, 2001.

Revisore di progetti di ricerca e sviluppo finanziati dal Ministero dell’Università e dal Ministero per lo sviluppo economico nonché da ministeri della ricerca e dell’industria o agenzie di ricerca russe, francesi, tedesche, serbe, USA, israeliane, brasiliane .

Consulente tecnico d’ufficio, di parte e ausiliario del consulente tecnico di ufficio in numerose procedure civili e arbitrati .

Associate editor del Journal of the American ceramic society e dell’International journal of ceramic engineering and science; membro dell’editorial board dell’International journal of industrial and operations research .

Membro dell’American ceramic society e della Society of glass technology .

Membro dell’Ordine degli ingegneri della Provincia di Trento .

Laurea in Ingegneria dei materiali, Università di Trento, 1988.

Post-doctoral fellow presso il Department of Materials Science and Engineering, The Pennsylvania State University, USA, 1993-94.

Elena Rausse è product designer dal 2015, ceramista e assistente del corso di Basic design presso ISIA Roma Design. Si è formata come apprendista ceramista nell'atelier di famiglia. È interessata al design dei materiali, in particolare sulla caratterizzazione espressivo-sensoriale dei materiali ceramici, materiali biobased per la sostenibilità, e l'innovazione sociale in rapporto alle caratteristiche territoriali e al ruolo del processo creativo con materiali ceramici nella pratica progettuale. Le sue attività le permettono di investigare il mondo del design come materia, indagando il rapporto che esiste tra linguaggio delle forme e il loro significato per scoprire le relazioni nascoste che influenzano il nostro quotidiano, con l’intenzione di proporre soluzioni futuribili e adeguate a far interagire modelli mentali e culturali con segni, forme e nuove tecnologie.

#ProductDesign #MetodologieDellaProgettazione #BasicDesign #DesigndeiMateriali #MaterialExperience #Ceramica

Elena Rausse (Bassano del Grappa, 1993) è designer, ceramista e docente di Metodologie della progettazione. comincia ad approcciarsi al design durante gli studi presso il liceo artistico a Nove dove ha avuto la possibilità di imparare le basi della progettazione. Prosegue gli studi di design prima all’ISIA Roma Design con sede a Pordenone e poi al Politecnico di Milano dove impara i processi di progettazione del prodotto, lo sviluppare strategie in relazione al prodotto e principi di design dei sistemi. Dal 2015 insegna in diverse realtà accademiche italiane fra cui ISIA Roma Design, Università degli studi di Udine e Trentino Art Academy. In parallelo alla carriera accademica sviluppa collaborazioni con diversi studi e aziende, fra cui Arte Brotto, Presotto, Acqua Dolomia, Midj e dal 2018 collabora attivamente con lo Studio IlDoppiosegno a Milano sviluppando progetti con aziende quali Samsung e UnitedPets.

Nel 2020, con Bruno Testa, fonda TE.RA Design Studio occupandosi di design del prodotto e materiali sostenibili. È interessata al design dei materiali, in particolare sulla caratterizzazione espressivo-sensoriale dei materiali ceramici, materiali biobased per la sostenibilità, e l'innovazione sociale in rapporto alle caratteristiche territoriali e al ruolo del processo creativo con materiali ceramici nella pratica progettuale. Le sue attività le permettono di investigare il mondo del design come materia, indagando il rapporto che esiste tra linguaggio delle forme e il loro significato per scoprire le relazioni nascoste che influenzano il nostro quotidiano, con l’intenzione di proporre soluzioni futuribili e adeguate a far interagire modelli mentali e culturali con segni, forme e nuove tecnologie. Vive e lavora tra Nove (Vicenza) e Milano.

Laurea magistrale in Integrated Product Design-Laurea bilingue italiano/inglese

Politecnico di Milano [ 2016 – 2019 ]

Città: Milano

Paese: Italia

Voto finale: 110 / 110 e lode – Livello EQF: Livello 7 EQF

Numero di crediti: 120 cfu

Tesi: A matter of clay: nuovi scenari espressivi del materiale ceramico

Laurea Triennale in Disegno Industriale

Isia Roma design sede di Pordenone [ 2011 – 2015 ]

Città: Pordenone

Paese: Italia

Voto finale: 110 / 110 con lode – Livello EQF: Livello 6 EQF Tesi: Zora: lampada d'emergenza ad uso domestico

Diploma liceo artistico

Liceo artistico G.De Fabris [ 2006 – 2012 ]

Città: Nove (VI)

Paese: Italia

Campi di studio: Discipline artistiche e scienze umanistiche Voto finale: 100 / 100 – Livello EQF: Livello 4 EQF

Tesi: Charlotte Perriand: une vie de création

Percorso formativo docenti (D.M.616)

eCampus [ 04/2020 ]

Campi di studio: Istruzione

Voto finale: 30 / 30

Tipo di crediti: cfu – Numero di crediti: 24 cfu

Il corso si prefigge di fornire agli studenti gli strumenti idonei ad interpretare i mutamenti e i nuovi bisogni legati alla contemporaneità traducendoli in atti concreti di progetto con una idonea acquisizione di competenze che permettano loro di risultare credibili nel ruolo di Designer, portatori di rinnovata cultura materiale e/o immateriale, nel loro proseguo degli studi o nel loro ingresso nel mondo lavorativo.

L’obiettivo del corso è quello di essere punto nodale e sinergico tra le discipline teoriche e pratiche, al fine di trasmettere competenze dirette e trasversali nella modalità e nel metodo di progettazione. Gli studenti dovranno essere in grado di analizzare oggetti esistenti per evincere la loro configurazione formale e della componentistica interna al fine di capirne i principi di funzionamento e le scelte progettuali pregresse. Questo permetterà loro di assumere un maggior controllo sulle proprie scelte progettuali sfruttando al meglio le considerazioni acquisite al fine di generare un progetto volto all’innovazione con una base solida e credibile.

La proposta didattica è pensata per sviluppare la capacità dei singoli studenti a realizzare un progetto esecutivo di prodotto basato su una forte caratterizzazione tesa alla ecosostenibilità dell’azione creativa. A tal fine il corso si articola in diversi moduli, fra cui:

- La ricerca delle motivazioni tese all’innovazione, senso e linguaggio di una forma in rapporto al modo d’uso, una relazione non solo funzionale.


- Gli aspetti razionali del design, il prezzo, le funzioni, l’ergonomia.


- La tecnologia come espressione, strumento di innovazione.

- La cultura nella forma, il design come comunicazione. Il valore del segno come veicolo di significato, i linguaggi non verbali. 


- L’analisi funzionale del progetto attraverso la teoria dei grafi ed il loro uso nel design industriale di prodotto.

- La costruzione e il controllo della forma tramite gli strumenti di modellazione digitale. Morfogenesi e padronanza degli aspetti formali di un prodotto.


- L’ecosostenibilità e la riduzione dell’impatto ambientale dei prodotti industriali come necessità primaria ed opportunità di sviluppo.

- Il modello come strumento di indagine progettuale.


- Il disegno tecnico come strumento di restituzione e sintesi dello sviluppo progettuale a livello esecutivo.


- La gestione dei rapporti con la committenza. La professione nella contemporaneità.

Il corso introduce gli studenti ai fondamenti e alle pratiche dell’art direction, mettendo in relazione storia, identità visiva e linguaggi contemporanei.

Attraverso moduli teorici e un laboratorio pratico, gli studenti impareranno a sviluppare concept creativi, a declinare l’identità di marca nei diversi touchpoint e a progettare campagne crossmediali.

Anno Accademico: 2025-26 3° anno – Accademia di Belle Arti

Tipologia: Corso teorico–pratico

Modulo 1 – Fondamenti di Art Direction

• Definizione e ruolo dell’art director.

• Differenze tra graphic design e creative direction.

• Evoluzione storica e casi iconici.

• L’art direction nell’era digitale e dei social media.

• Estetiche contemporanee: minimalismo IG, Y2K, glitch, raw vs curated, meme culture.

Modulo 2 – Identità e aree di manifestazione della marca

• Identità visiva: logo, tipografia, colori, packaging, fotografia.

• Linguaggio e comunicazione: tone of voice, storytelling, copywriting.

• Aree di manifestazione: spazi fisici, digitali ed esperienziali.

• Coerenza tra valori, comportamento e percezione pubblica.

Modulo 3 – Strategie creative e campagne crossmediali

• Dal concept alla campagna: moodboard, key visual, declinazioni.

• Linguaggi e formati digitali (Instagram, TikTok, YouTube Shorts, Stories).

• Motion design e narrazione rapida.

• Meme, UGC e remix culture.

• L’art director come regista dei processi interdisciplinari.

Modulo 4 – Laboratorio di esercizi pratici

1. Esercitazioni di scrittura creativa (poesia di 11 parole, lettera a un oggetto, dialogo tra

personaggi, breve racconto accattivante, descrizione di emozioni).2. Sviluppo di un prodotto/servizio innovativo e della relativa campagna pubblicitaria con modalità di

comunicazione non canoniche.

3. Creazione di una campagna stampa/social su un tema definito in aula, con definizione dello

scopo attraverso il marchio.

4. Ricerca su un’azienda e sviluppo di due idee creative (visual/rough + headline).

5. Redefinizione del payoff di un marchio noto e progettazione di una campagna crossmediale.

• Partecipazione attiva: 20%

• Esercizi e consegne intermedie: 30%

• Progetto finale (campagna multicanale + presentazione): 50%

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• Analizzare l’identità e le manifestazioni di una marca.

• Sviluppare concept creativi coerenti e innovativi.

• Progettare campagne crossmediali efficaci.

• Presentare in modo professionale un progetto di art direction

Daniel Alexander von Johnston (Bolzano, 1992) è fotografo e artista freelance, fondatore del progetto FosColors. Dopo la laurea in Graphic Design & Art Direction e il Master in Photography and Visual Design alla NABA di Milano, ha sviluppato un percorso che unisce ricerca visiva, sperimentazione artistica e progettazione culturale. Il suo lavoro, presentato in mostre personali e collettive, esplora il paesaggio, la memoria e l’identità, con una particolare attenzione all’equilibrio e al dettaglio.
Con FosColors esplora l’incontro tra colore, identità e sostenibilità, sviluppando linguaggi visivi capaci di tradurre concetti astratti in esperienze immediate e coinvolgenti.

Il suo lavoro si muove costantemente tra arte, branding e comunicazione visiva, con la convinzione che l’art direction oggi sia prima di tutto una forma di progettazione culturale.

Marco Luscia, Sociologo, magistero in scienze religiose, Baccelierato in teologia, studi in filosofia con relativi esami all’università di Trento. Saggista, cantautore, ha collaborato con varie riviste.

Conferenze, Insegnamento trentennale

Diploma, magistero, laurea.

CORSO DI ESTETICA

Programma: Introduzione generale all’estetica.

L’Estetica antica.

Presocratici

Sofisti

Socrate e l’estetica antisofistica.

Platone, il bello e il vero. Aristotele l’arte come mimesis, piacere e conoscenza.

Estetica ellenistico Romana-Plotino, l’esperienza estetica come via d’accesso al divino ( Uno)

Estetica medioevale.

Agostino

L’estetica carolingia e la metafisica della luce.

La scuola di Chartres e Bernardo di Chiaravalle.

Estetica Tomista.

Duns Scoto ed Occam, crisi dell’estetica medioevale.

Estetica del quattrocento e cinquecento

Umanesimo e Rinascimento

Leon Battista Alberti e Leonardo da Vinci

Marsilio Ficino e il Platonismo.

La nuova figura dell’artista; il genio saturnino.

Michelangelo

Il valore del disegno, in de Hollanda.

Natura e senso del manierismo.

Zuccari e Lomazzo.

L’età Barocca

Razionalità cartesiana e sensibilità barocca.

L’arte e la poesia nella cultura barocca

L’estetica di Spinoza.

Il Wit.

Il settecento

Genio, gusto , senso comune, in Shaftebsury e Hutcheson.

Il sublime.

Baumgarten e il termine estetica.

Kant e la critica del giudizio.

Estetica dell’ottocento

Estetica romantica

Estetica del tragico in Solger e Hölderlin.

L’estetica idealistica. Hegel.

L’estetica anti idealistica. Kierkegaard e Schopenhauer.

Estetica del novecento

Arte e società fra critica e utopia

Arte e inconscio.

Estetica contemporanea

Estetica del quotidiano

Estetica e moda.

Testi consigliati: Fabrizio Desideri, Chiara Cantelli, Storia dell’estetica occidentale, Carrocci editore. Manuale.

Elio Franzini, Introduzione all’Estetica, Il mulino.

Elisabetta di Stefano, Che cos’è l’estetica quotidiana, Carocci editore.

Giovanni Matteucci, Estetica della moda, Bruno Mondadori.

Rodolfo Papa, Discorso sull’arte sacra, Cantagalli.

Appunti del docente.

Verifica sullo “stato dell’arte” con valore orientativo per il docente, a fine gennaio.

Diploma di secondo livello in Linguaggi del fumetto presso l’accademia di belle arti di Bologna.

Diploma di primo livello in Pittura presso l’accademia di belle arti di Verona.