Corso Graphic Design – Trentino Art Academy

Formazione di base in campo fotografico: storia della fotografia, lettura dell’immagine, tecnica della ripresa, elementi di post-produzione fotografica.

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, uscite fotografiche.

Due verifiche intermedie nella seconda metà del corso. Esame finale che prevede accettazione dei voti delle verifiche o discussione aggiuntiva.

Nessuno

Cos’è la fotografia

La luce

Cenni di ottica

La fotocamera

La composizione fotografica

La narrazione fotografica

Principi di illuminazione

Risoluzione delle immagini digitali

Tecniche di selezione

Compositing di immagini in Photoshop

Regolazioni dell’immagine in Photoshop

Lettura del colore

Correzione del colore applicata

Principi di ritocco

Contrasto locale

Acquisizione di metodi di indagine empirica e riflessione socio-culturale sull’arte (usi, forme, fruizione, circolazione);

Restituzione agli studenti di una visione chiara e integrata del ruolo dell’ arte e della cultura nel nostro presente partendo da una lettura storica del passato; indagine della sfera creativa come parte integrante e motore dello sviluppo dell’uomo, dei suoi usi e abitudini.

Spiegare dinamiche e regole del “sistema arte” come si presenta oggi e la sua evoluzione negli ultimi anni in relazione allo sviluppo di nuove modalità di fruizione, di nuovi scenari economici e di una globalizzazione diffusa;

Attraverso ricerche individuali svolte durante il corso si pongono come obiettivi:

• capacità di lettura dell’opera e dell’attività dell’artista in riferimento ai temi trattati

• utilizzo di un linguaggio appropriato

• metodologia e strumenti per la gestione di un progetto di ricerca sul campo

Lezioni frontali, simulazioni laboratoriali, discussione dei progetti degli studenti, confronto diretto con artisti, curatori e operatori culturali, proiezione di video, assegnazione di letture da discutere in classe, visite a musei e collezioni;

Prova scritta a fine corso e appello orale durante la sessione di esami

Conoscenza base della lingua inglese

La figura, il ruolo e la funzione dell’artista in Europa dalla modernità alla contemporaneità nella prospettiva antropologica. Verranno studiati alcuni artisti e teorici che hanno esplicitato nelle loro opere il legame tra opera e società;

Analisi attraverso esempi concreti e attuali delle possibilità di azione tra artisti e settori della società (arte e impresa, arte e scienza, arte e architettura, arte e natura);

Immagine visiva come forma di comunicazione. Media digitali e consumo di massa;

Percezione e fruizione dell’opera nelle varie epoche storiche;

Il tema di approfondimenti di questo anno accademico verterà sull’indagine del ruolo del museo dal Settecento ad oggi;

Il corso di Lettering ha come obiettivo l’insegnamento delle principali metodologie di progettazione e realizzazione specifiche all’aspetto grafico delle lettere e la loro interrelazione nel formare elementi di comunicazione grafico-testuali.

L’individuazione e la scelta dei caratteri tipografici più adatti, la loro rielaborazione e il disegno di nuove forme, sono attività fondamentali nella progettazione di un messaggio pubblicitario, nella definizione di un’identità grafica aziendale o di un prodotto.

Gli studenti saranno guidati all’interno di un percorso graduale che, partendo da nozioni di anatomia dei caratteri ed informazioni sull’evoluzione storica delle forme delle lettere, li porterà a compiere scelte motivate ed efficaci, nella progettazione, nel disegno e nella composizione di elementi grafici testuali, per la realizzazione di Logotipi, copertine di libri o audiovisivi, ecc.

Il programma del corso prevede lezioni teorico-dimostrative, alternate con attività laboratoriali-realizzative.

Durante l’anno vengono pianificate delle prove per verificare le competenze maturate.

La valutazione finale avverrà in sede di esame, tramite la presentazione e discussione del Book, contenente gli elaborati grafici delle esercitazioni realizzate durante il corso.

Non sono richiesti particolari prerequisiti.

Obiettivo del corso è quello di fornire allo studente le informazioni fondamentali sulla nascita e sviluppo delle tecnologie informatiche, sul controllo e gestione delle principali attrezzature hardware e sui software che le gestiscono. Le lezioni sono particolarmente orientate al campo della grafica, del design e della comunicazione visiva. Sono previste esercitazioni per consolidare le informazioni acquisite.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (2h/settimana per un totale di 24+1 ore).

L’esame è costituito prevede un test scritto con domande a risposta unica ed alcune domande aperte. Il superamento di tale test permette il successivo accesso all’orale. Entrambi vertono su tutti gli argomenti presentati a lezione.

Tali prove sono intese a verificare l’acquisizione da parte dello studente dei concetti di base e di una sufficiente operatività informatica.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer (navigazione in Internet, scrittura di testi al calcolatore).

L’obiettivo principale del corso è di dare le basi grammaticali e lessicale agli studenti per poter poi inserirli in un quadro generale del linguaggio usato nei vari temi specifici nelle materie di Design e Graphic Design, Arte, e Storia dell’Arte offrendo l’opportunità di visualizzare il linguaggio chiave in contesti veri e permettendo agli studenti ad elaborare in modo più efficiente e autonomo la loro conoscenza e competenze linguistica in questi campi.

Lo scopo del corso è di preparare gli studenti per colloquiare con sicurezza in lingua inglese nel settore di Design e Graphic Design e poter utilizzare inglese come lingua veicolare per affrontare ulteriori approfondimenti e uno studio complessivo più approfondito per arricchirsi professionalmente e culturalmente.

Didattica frontale in aula con l’ausilio dei vari materiali da libri di testo, articoli attuali, video usando l’internet, computer e proiettore. Lavoro di gruppo con presentazioni e dando opinioni e feedback. Task settimanali di approfondimenti ed esercizi pratici e teorici da elaborare fuori aula per garantire un apprendimento continuativa e completa durante il periodo di formazione.

Modalità di verifica dell’apprendimento consisterà in una prova finale con una prova scritta e orale.

La prova finale comprende:

1. Comprensione di testo con domande

2. Definizioni di terminologia specifica del settore

3. Grammatica d’inglese generale

4. Interpretazione e descrizioni di grafici e logo pubblicitari

5. Orale – integrazione sullo l’esame scritto

Tutti le lezioni saranno caricate sulla piattaforma (GoogleDrive) in tempo reale; quindi, gli studenti non frequentati o assenti possono accedere ai file aggiornati e materiali di riferimento per supporto.

Nessuno, se non la voglia di migliore il proprio inglese, perché impossibile garantire un livello omogeneo con il primo anno, ma vedo che tendenzialmente arrivano tutti con un B1 dalle scuole quindi parto da quel livello se possibile, ma cambia da anno in anno.

Tempi verbali, condizionali, comparative e superlative, lessico specifico, grammatica fino ad almeno B1 (o oltre in base al livello di partenza degli studenti che dipende da anno in anno) presentazioni, linguaggio per dibattiti e per potere esprimere opinioni in un contesto professionale. Poi affrontando argomenti su opere d’arte, the golden rule, numero di Fibonacci, colori e forme, logo e payoff in inglese; interpretando, con occhio critico, le traduzioni del settore pubblicitario e inglese con mezzo creatività per integrare i visuali.

Capire la nascita e lo sviluppo dell’editoria, fin dall’antichità, attraversando la nascita successiva della stampa a caratteri mobili. L’obiettivo è quello di portare l’attenzione degli studenti a capire le forti radici della grafica e la sua evoluzione nell’editoria, in un continuo confronto tra discipline diverse, tra storia, antropologia, letteratura, grafica, fotografia.

Lezioni frontali con utilizzo di video, slide e materiali didattici, con un focus sul libro imbullonato di Fortunato Depero e una dispensa elaborata dal docente e messa a disposizione di tutti gli studenti.

Un esame orale al termine del corso

Nessun prerequisito richiesto agli allievi

Il corso si propone di studiare e capire lo sviluppo dell’editoria, dalla creazione dei primi caratteri a stampa e la nascita del libro grazie a Gutenberg e allo sviluppo delle tipografie passando per Manunzio e poi Bodoni e quindi l’evoluzione fino alla stampa quotidiana e lo sviluppo digitale oggi. Si analizzeranno quindi le varie fasi di sviluppo dell’editoria, dalle prime gazzette alla grande stampa nazionale e internazionale e con una attenzione alla stampa locale e i suoi passaggi storici dall’Ottocento ad oggi. Successivamente sarà analizzata la nascita di prodotti a livello professionali che danno origine a un mercato, senza il quale non può esistere una proposta culturale e di media, pur inquadrati nella diversità di altre produzioni di merci, per la complessità e i riflessi etici che può avere, quindi con attenzione agli aspetti deontologici, con attenzione alla parte di scrittura e ai diversi stili. Una parte delle lezioni verterà sul lavoro redazionale e le strutture gerarchiche giornalistiche. Visto poi l’inquadramento del corso nel più generale ambito del grafic design, si è deciso di riservare alcune ore alle questioni grafiche e dell’immagine in generale e all’utilizzo delle immagini fotografiche prima, poi televisive oggi digitali che sono diventate pervasive. Saranno fatti anche dedicati due focus durante il corso, relativi alla costruzione dell’immagine del fascismo negli anni ’30 e un’altro relativo alla cronaca nera.

Insegnamento dei fondamenti per l’utilizzo professionale della suite Adobe nell’ambito del design grafico 2D (Illustrator, Photoshop e Indesign).

Lezioni pratiche con esercizi mirati, finalizzati all’apprendimento delle basi di utilizzo dei programmi.

Per ogni lezione ci saranno degli esercizi settimanali. L’alunno oltre alla prova finale verrà valutato in base alle consegne e alle 3 prove intermedie.

Nessun prerequisito è richiesto se non un pizzico di curiosità e voglia di mettersi in gioco.

Illustrator: uso delle curve, illustrazione vettoriale, creazione di icone, costruzione di un brand.

Photoshop: fotoritocco, mockup 2D, colorazione digitale, illustrazione.

Indesign: le gabbie, gli stili, l’uso delle mastro, creazione di un gioco da tavolo, costruzione di un portfolio.

Teoria del colore, psicologia del colore, tecniche di progettazione.

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, esercitazioni individuali.

Due verifiche intermedie nella seconda metà del corso. Esame finale che prevede accettazione dei voti delle verifiche o discussione aggiuntiva.

Nessuno

Attributi del colore

Storia del colore

Il metodo scientifico

La luce

Il sistema visivo

Introduzione alla stampa

Colore e visione

Colorimetria

Numeri e percezione

Introduzione alla gestione del colore

Strumenti e tecniche di colorazione

Gradienti

Armonizzazione dei colori

Lookup Tables

Esercizi vari di analisi e progettazione

Il corso intende affrontare le tematiche nell’ambito del disegno informatico con particolare attenzione al rapporto tra ideazione artistica, genesi progettuale, disegno digitale e comunicazione dell’opera di design o progetto.

Si vuole offrire allo studente le conoscenze utili a documentare, interpretare e progettare manufatti di design sia con il controllo logico-geometrico dei procedimenti di modellazione informatica delle forme sia con capacità tecnico-grafica nell’elaborazione e trasmissione delle informazioni.

Verranno illustrate le procedure per creare, modificare e gestire la progettazione e creazione sia di disegni bidimensionali che di modelli tridimensionali.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (4h/settimana per un totale di 100 ore).

L’esame prevede due test scritti con domande a risposta unica ed alcune domande aperte: uno relativo alla parte di CAD 2D ed il secondo per la parte di CAD 3D. Il superamento di entrambe i test permette il successivo accesso all’orale.

La prova d’esame orale avverrà con una verifica sugli argomenti affrontati nelle lezioni anche sulla base di una presentazione e discussione di elaborati digitali 2D/3D prodotti dagli studenti singolarmente sulla base delle indicazioni della docenza.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer.

Il corso può essere suddiviso in due parti fondamentali.

Nella prima parte vengono affrontati i principi base della progettazione assistita al calcolatore, definita l’articolazione di un sistema CAD e quindi affrontati i temi delle varie tecniche della rappresentazione nel CAD.

Nella seconda parte si illustrano le corrette procedure per la creazione di disegni 2D e 3D.

Il corso consiste di lezioni frontali, dove verranno affrontati i contenuti dal punto di vista teorico, ed ore di esercitazione pratica dove verranno illustrate le corrette procedure di utilizzo di software con contemporanea assistenza alle fasi operative degli studenti. Per approfondire i temi sopra esposti verranno assegnati ad ogni studente dei progetti (2D/3D) da svolgere autonomamente e da consegnare prima dell’esame. Attraverso opportune esercitazioni si proporrà anche il ridisegno di oggetti e opere appartenenti al repertorio del design.

L’acquisizione della metodologia di lavoro si baserà su esercitazioni con software CAD (AutoCAD con licenza Educational o versione freeware) per applicare nella pratica le conoscenze apprese.

Il percorso formativo mira a fornire allo studente una ampia conoscenza del graphic design sotto vari aspetti (qui sintetizzato in quattro grandi aree)

1. Cultura del progetto: aspetti storici ed estetici

   Cos’è la grafica. Un percorso generale.

   Aspetti storici e teorici su: cultura del progetto / metodologia della progettazione / la pratica / le applicazioni.

2. Metodologia della progettazione

   Analisi e ricerca, interpretazione del brief-Progetto-Progetto esecutivo-Assistenza alla produzione

3. Progettazione grafica

   Approfondimento su tutte le componenti di un progetto grafico:

   composizione degli elementi nello spazio / tipologie della scrittura e caratteri tipografici / lavorare con i caratteri e il testo: il lettering / lavorare con le immagini / il colore come segno / rappresentare il progetto / i supporti della comunicazione visiva / la produzione

4. Il campo della grafica: i diversi campi di applicazione

   Approfondimento ed esercitazioni sui vari ambiti di applicazione della grafica:

   sistemi di identità / grafica editoriale / prodotto-packaging / pubblicità / ambienti / disegno di caratteri / infografica

   Il percorso prevede sia lezioni teoriche che esercitazioni – laboratorio.

L’intero corso si occuperà di analizzare e comprendere le dinamiche delle principali e maggiormente significative correnti artistiche della Modernità, al fine di avvicinarsi all’Arte Contemporanea con consapevolezza storica, considerando l’estetica odierna non come un evento legato esclusivamente alla cronaca e al costume ma come il risultato di un percorso complesso e articolato che fonda le sue radici in alcune fondamentali intuizioni artistiche del recente passato. Per questo il corso si propone di saltare con metodo e agilità dal passato al presente creando connessioni significative tra i diversi periodi, i diversi linguaggi, i diversi risultati tecnici, estetici, programmatici.

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 2° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’Arte nella sua relazione con le dinamiche dei linguaggi contemporanei, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

Il corso ha come obiettivo l’insegnamento delle principali tecniche di computer grafica 3D, per la realizzazione di rappresentazioni digitali realistiche, statiche e dinamiche, finalizzate alla visualizzazione, alla presentazione e alla promozione di progetti inerenti ai diversi indirizzi di studio.

Gli studenti saranno guidati all’interno di un percorso graduale, che li porterà ad acquisire le competenze necessarie per padroneggiare i concetti chiave, la terminologia tecnica e le principali procedure realizzative, che stanno alla base della computer grafica 3D e costituiscono i fondamenti su cui si basano i software di modellazione, animazione e rendering digitale.

Verranno inoltre condotti ad operare scelte efficaci, all’interno delle diverse fasi di realizzazione del prodotto e a saperle motivare.

Il programma del corso prevede l’alternanza di lezioni teorico-dimostrative e fasi pratico-realizzative, con esercitazioni individuali e di gruppo, da svolgersi sia in Accademia che a casa.

Durante l’anno vengono pianificate delle prove per verificare le competenze maturate.

La valutazione finale avverrà in sede di esame, tramite la presentazione e discussione del Book, contenente gli elaborati grafici delle esercitazioni realizzate durante il corso.

Sono richieste le conoscenze generali nell’utilizzo degli applicativi di elaborazione delle immagini digitali, già acquisite dagli studenti nel corso del primo anno dell’Accademia.

Il corso di Linguaggi e Tecniche dell’Audiovisivo ha l’obiettivo di portare gli studenti da un grado di conoscenza zero del mondo audiovisivo fino alla capacità di leggere e gestire il processo di sviluppo e realizzazione di un

progetto audiovisivo lavorando in squadra, attingendo con agilità alle varie discipline artistiche affrontate durante il triennio.

Il Corso si propone di raggiungere i seguenti obiettivi formativi:

1. offrire un’alfabetizzazione elementare al linguaggio audiovisivo;

2. fornire un’elevata formazione di base nelle discipline che caratterizzano il contesto culturale, artistico ed economico del settore della produzione audiovisiva con supporto digitale;

3. sviluppare una particolare sensibilità nei confronti dei linguaggi audiovisivi contemporanei variamente strutturati, anche in relazione al mondo del design, della moda e della grafica;

4. garantire una conoscenza basilare degli eventi storici e dell’attualità alla base della cultura dell’audiovisivo;

5. offrire un’opportuna formazione professionale nel campo della progettazione e dello sviluppo di un audiovisivo, anche in relazione all’etica della comunicazione e alla psicologia dei consumi culturali;

6. sviluppare un’attitudine all’innovazione dell’espressione audiovisiva, che tenga anche in considerazione i cambiamenti sociali, le dinamiche di mercato e lo sviluppo tecnologico;

7. fornire idonee conoscenze sulla gestione dell’attività registica, autoriale ed in genere di leader creativo e/o responsabile artistico di un progetto audiovisivo

Più nello specifico, il corso si articolerà in 3 moduli fondamentali: la preproduzione produzione (dal soggetto alle tecniche di sceneggiatura), la produzione (tecniche di ripresa) e la post-produzione (tecniche di

montaggio). I moduli saranno affrontati simultaneamente, all’inizio attraverso numerose visioni di spezzoni audiovisivi (produzioni cinematografiche e televisive, didattica multimediale, animazione digitale,

informazione culturale, documentari, pubblicità, fashion, comunicazione sociale, video clip e video arte, e successivamente attraverso la realizzazione di alcune esercitazioni e di un progetto d’esame di gruppo.

Gli studenti lavoreranno poi tutti assieme (o eventualmente divisi in due gruppi, in base al numero di iscritti) alla realizzazione di un cortometraggio o di un mini-documentario. Ogni studente avrà un compito specifico,

che potrà includere più ambiti legati al corso (scrittura, sceneggiatura, regia, assistenza alla regia, fotografia, scenografia, costumi ecc) o anche legati ad altri corsi (design, grafica, disegno informatico ecc). In questo

modo, il risultato sarà organico e di livello piuttosto alto, e gli studenti impareranno ruoli e tecniche del lavoro di gruppo.

A questo proposito, sarebbe inoltre interessante poter proporre il corto al Trento Film Festival, creando una partnership tra la Trentino Art Academy e lo stesso TFF, per dare la possibilità agli studenti di avere una

vetrina annuale e di confrontarsi perciò con il mondo extra-accademico.

L’esame prevede una prova scritta sui contenuti del corso, eventualmente integrabile con una discussione analitica sul cortometraggio realizzato in gruppo

Nessuno a livello di competenza video. È necessaria però la voglia di imparare, di confrontarsi e di lavorare in gruppo per il raggiungimento di un risultato.

Lo studente avrà l’occasione di affrontare l’audiovisivo nelle sue molteplici articolazioni, approfondendo le interconnessioni con altri linguaggi e le relazioni con le diverse tecniche di produzione, da quelle più

tradizionali alle nuove tecnologie digitali, tra le quali:

• Soggetto, scaletta e sceneggiatura

• Lo spoglio della sceneggiatura

• Storyboard, sceneggiatura tecnica e piano di lavorazione

• Inquadratura, scena e sequenza

• La composizione del quadro

• Telecamera, videocamera e cinepresa

• Movimenti di macchina

• Stili di regia e tipi di angolazioni

• La costruzione di un racconto per immagini

• Campi e controcampi, piani e punti di vista

• Soggettive e oggettive

• Piani di ascolto

• Raccordi di sguardo

• Area e azione

• Ottiche

• Profondità di campo

• Continuità spazio-temporale: anticipare il montaggio

• Camere singole e camere multiple: questioni di drammaturgia e fotografia

• Asse dell’azione e scavalcamento di campo

• Composizione dell’immagine: linee, forme, movimento e bilanciamento

• Movimento degli attori dentro e fuori dal campo

• Le mansioni del cinema, reparti e attrezzature

• La regia, e sue le regole base: continuità, posizionamento della camera e comportamento

• La fotografia nel cinema

• Il sonoro

Gli studenti conosceranno inoltre i rudimenti del montaggio video e del montaggio e missaggio audio. Monteranno e misseranno il lavoro finale in collaborazione con il docente ed i compagni e compagne di corso,

sviluppando competenze in:

• Rapporto fra montatore, sceneggiatura e regia

• Ritmo e Tempo

• Montaggio invisibile, alternato e parallelo

• Note tecniche fondamentali e attrezzatura di base

• Impostazioni di progetto e di sequenza

• Browser, Viewer e Canvas

• Timeline e sue caratteristiche

• Quadri e semiquadri

• I formati video : SD, HD, UHD e 4K

• Rapporto d’aspetto (Aspect Ratio)

• Frame rate

• Bit rate

• Importare e acquisire audio/video

• Prima di tagliare: quale genere? Quale stile? Quale committente?

• Selezione delle clip e organizzazione del materiale

• Tecniche di editing audio e video

• Effetti audio e video

• Color Grading

• Rendering

• Esportare, masterizzare e archiviare

Testi di riferimento obbligatori:

(consigliata per i frequentanti, 2 testi obbligatori per i non frequentanti)

• TRUFFAUT Francois, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, Milano 2014

• BUCCHERI Vincenzo, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003

• TRUBY JOHN, Anatomia di una storia, Dino Audino Editore, Roma 2009

• VOGLER CHRIS, Il viaggio dell’eroe, Dino Audino Editore, Roma 1992

• KTZ D. STEVEN, Viualizzare il film Vol I, Dino Audino Editore, Roma 2006

• MASCELLI V. JOSEPH, L’ABC della ripresa cinematografica, Dino Audino Editore, Roma 2005

• LAVANDIER YVES, l’ABC della drammaturgia, Dino Audino Editore, Roma 2001

• SCHIAVONE ROBERTO, Montare il Film, Dino Audino Editore, Roma 2002

Altro materiale didattico:

Slide a cura del docente saranno fornite durante il corso

Utilizzo avanzato di applicativi: Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, esercitazioni individuali.

Esame finale con presentazione di un progetto individuale.

Conoscenza di base dei software utilizzati (tranne After Effects, che viene spiegato da zero)

PHOTOSHOP:

Metodi di fusione, Selezione avanzata, Compositing, Effetti speciali, Mock-up, Matte painting

ILLUSTRATOR:

Colore e pennelli, Realizzazione di etichette per vino, Modellazione, Esempi avanzati, Progettazione di una carta di credito, Tecniche varie

INDESIGN:

Utilizzo avanzato degli stili, Stili nidificati, Esportazione di documenti, Note, sommari e formattazioni complesse, Riepilogo ed esempi di studio

AFTER EFFECTS:

Introduziuone, Maschere e interazioni, Dal 2D al 3D, Animazioni, Gestione delle luci, Rieoliogo ed esempi di studio

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 3° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’arte contemporanea nella sua relazione con il pensiero e il costume odierni, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

Formare gli studenti alla pratica della progettazione grafica con particolare riguardo alla metodologia di progetto, al disegno e al concetto di rappresentazione. Fornire agli studenti sia gli strumenti concettuali per applicare una metodologia di progetto appropriata, che la consapevolezza del saper fare ovvero del saper comunicare con le capacità gestionali necessarie che con quelle creative. Ultimo obiettivo ma non meno importante è quello, per ogni singolo studente, di proporre e far nascere un proprio progetto di vita, consapevole e determinato ad affrontare la realtà professionale o un successivo corso di master.

Il corso è teorico e pratico, quindi ad una serie di interventi e dialoghi in aula a carattere teorico, narrativo e didascalico sulle tematiche specifiche del graphic design coerenti con gli insegnamenti dei due precedenti corsi di graphic I e II, che però vengono integrati ed approfonditi. Contemporaneamente parte delle ore a disposizione, con richiesta di un doveroso impegno extra scolastico, verranno avviati una serie di laboratori progettuali che affrontano problematiche comunicative e/o visuali spesso collegate a realtà professionali esistenti sul territorio.

Anche se non obbligatoria nel programma, è prevista una valutazione intermedia a fine quadrimestre che valuta come criteri la partecipazione all gruppo, la capacità sia di lavoro cooperativo che di sviluppare concetti creativi autonomamente, lo sviluppo del brief di progetto, di un moodboard o della ricerca dei riferimenti idonei alla consegna, il rispetto della tempistica nelle consegne, l’adeguatezza del progetto alla richiesta, la coerenza alle scelte strategiche e/o operative, la creatività. La continuità nella propria ricerca personale di approfondimento della cultura della comunicazione e del design grafico.

È assolutamente necessaria la conoscenza dei programmi dei corsi propedeutici di Graphic I e Graphic II. Sarebbe basilare la conoscenza/capacità del disegno tecnico e del disegno a mano libera. Essenziale: 1. la conoscenza specifica della storia del Graphic design/Pubblicità del IXX sec., del XX sec. e della contemporaneità. 2. Elementi base di sociologia dei consumi e delle tendenze. 3 Antropologia dei comportamenti e dell’evoluzione del costume.

Metodologia progettuale; teorie e metodi teorici nel campo del design e del pensiero progettuale; disegno e rappresentazione; tecniche di presentazione di progetto; grammatica della comunicazione; Identità visuale delle organizzazioni; Brand design e brand management; Packaging di nuova generazione (smart pack); Information design e grafica di pubblica utilità; L’allestimento tra graphic design e architettura; Comunicazione di pubblica utilità.

Comprendere e applicare metodologie progettuali come il Design Thinking per lo sviluppo di interfacce web tramite prototipazione grafica. Acquisire le conoscenze utili per implementare una pagina web, capire i linguaggi di programmazione HTML e CSS e apprendere le basi del framework bootstrap.

Il corso sarà strutturato in modo dinamico, alternando lezioni teoriche e pratiche affinché gli studenti possano acquisire nozioni, metodologie e terminologie utili per la progettazione web.

Durante il corso gli studenti verranno valutati tramite un test scritto e un’esercitazione pratica.

La sessione di esame si svolgerà con la presentazione di un progetto web a scelta dello studente dove verrà valutato sia la parte di UI UX design che la sua implementazione attraverso i linguaggi appresi durante il corso.

Conoscenza dei principali programmi di grafica.