Corso Fashion Design – Trentino Art Academy

Formazione di base in campo fotografico: storia della fotografia, lettura dell’immagine, tecnica della ripresa, elementi di post-produzione fotografica.

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, uscite fotografiche.

Due verifiche intermedie nella seconda metà del corso. Esame finale che prevede accettazione dei voti delle verifiche o discussione aggiuntiva.

Nessuno

Cos’è la fotografia

La luce

Cenni di ottica

La fotocamera

La composizione fotografica

La narrazione fotografica

Principi di illuminazione

Risoluzione delle immagini digitali

Tecniche di selezione

Compositing di immagini in Photoshop

Regolazioni dell’immagine in Photoshop

Lettura del colore

Correzione del colore applicata

Principi di ritocco

Contrasto locale

Acquisizione di metodi di indagine empirica e riflessione socio-culturale sull’arte (usi, forme, fruizione, circolazione);

Restituzione agli studenti di una visione chiara e integrata del ruolo dell’ arte e della cultura nel nostro presente partendo da una lettura storica del passato; indagine della sfera creativa come parte integrante e motore dello sviluppo dell’uomo, dei suoi usi e abitudini.

Spiegare dinamiche e regole del “sistema arte” come si presenta oggi e la sua evoluzione negli ultimi anni in relazione allo sviluppo di nuove modalità di fruizione, di nuovi scenari economici e di una globalizzazione diffusa;

Attraverso ricerche individuali svolte durante il corso si pongono come obiettivi:

• capacità di lettura dell’opera e dell’attività dell’artista in riferimento ai temi trattati

• utilizzo di un linguaggio appropriato

• metodologia e strumenti per la gestione di un progetto di ricerca sul campo

Lezioni frontali, simulazioni laboratoriali, discussione dei progetti degli studenti, confronto diretto con artisti, curatori e operatori culturali, proiezione di video, assegnazione di letture da discutere in classe, visite a musei e collezioni;

Prova scritta a fine corso e appello orale durante la sessione di esami

Conoscenza base della lingua inglese

La figura, il ruolo e la funzione dell’artista in Europa dalla modernità alla contemporaneità nella prospettiva antropologica. Verranno studiati alcuni artisti e teorici che hanno esplicitato nelle loro opere il legame tra opera e società;

Analisi attraverso esempi concreti e attuali delle possibilità di azione tra artisti e settori della società (arte e impresa, arte e scienza, arte e architettura, arte e natura);

Immagine visiva come forma di comunicazione. Media digitali e consumo di massa;

Percezione e fruizione dell’opera nelle varie epoche storiche;

Il tema di approfondimenti di questo anno accademico verterà sull’indagine del ruolo del museo dal Settecento ad oggi;

Nei vari campi del sapere il termine morfologia si riferisce allo studio delle forme astratte figurative, che possono rivestire la materia. La morfologia si occupa dell’aspetto esterno ma anche dell’elaborazione concettuale della forma e ha un significato d’ordine logico: e definisce l’assenza aldilà delle manifestazioni empiriche.

Il corso, in particolare teorico e in parte pratico, intende applicare le peculiarità della morfologia l’analisi del corpo umano e degli obiettivi che adesso si riferiscono con particolare attenzione argomenti specifici della materia di fashion design, in coerenza con quanto espresso nell’arte e nella cultura del ‘900 fino ad oggi.

Verranno prese in considerazione le diverse manifestazioni del corpo della moda, nell’arte, nella letteratura, nel cinema, nella danza e nel teatro, nella cultura popolare legata alla televisione e al costume.

Corso, mirato in modo specifico agli alunni del triennio, si propone di analizzare l’utilizzo del Collage (che diviene metafora del taglio e della ricomposizione di frammenti tessili) nella sua relazione con le dinamiche dei linguaggi contemporanei, attraverso un lavoro pratico di laboratorio e teorico spaziando dalla comunicazione pubblicitaria attuata nel mondo della moda all’arte visiva cinema la letteratura e i fenomeni estetici maggiormente popolari come quelli legati alla televisione e al costume, al fine di lavorare a un progetto variamente articolato in grado di portare, per l’esame di fine anno, la definizione di un elaborato artistico in forma Sketchbook coerente con quanto espresso dalle lezioni. L’esame di fine anno richiederà oltre la presentazione di un elaborato artistico, la discussione di almeno uno tra diversi libri indicati nella bibliografia.

• Moda e arte, M. Pedroni, P. Volontè

• La pelle e la traccia, David Le Breton

• Sul disegnare, John Berger

• Il corpo dell’arte contemporanea, Sally O’Relly

• L’identità mutanti ,Francesca Alfano Miglietti

• Il corpo post-organico, Teresa Macrì

• Il corpo dell’artista a cura di Tracey Warr

Obiettivo del corso è quello di fornire allo studente le informazioni fondamentali sulla nascita e sviluppo delle tecnologie informatiche, sul controllo e gestione delle principali attrezzature hardware e sui software che le gestiscono. Le lezioni sono particolarmente orientate al campo della grafica, del design e della comunicazione visiva. Sono previste esercitazioni per consolidare le informazioni acquisite.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (2h/settimana per un totale di 24+1 ore).

L’esame è costituito prevede un test scritto con domande a risposta unica ed alcune domande aperte. Il superamento di tale test permette il successivo accesso all’orale. Entrambi vertono su tutti gli argomenti presentati a lezione.

Tali prove sono intese a verificare l’acquisizione da parte dello studente dei concetti di base e di una sufficiente operatività informatica.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer (navigazione in Internet, scrittura di testi al calcolatore).

L’obiettivo principale del corso è di dare le basi grammaticali e lessicale agli studenti per poter poi inserirli in un quadro generale del linguaggio usato nei vari temi specifici nelle materie di Design e Graphic Design, Arte, e Storia dell’Arte offrendo l’opportunità di visualizzare il linguaggio chiave in contesti veri e permettendo agli studenti ad elaborare in modo più efficiente e autonomo la loro conoscenza e competenze linguistica in questi campi.

Lo scopo del corso è di preparare gli studenti per colloquiare con sicurezza in lingua inglese nel settore di Design e Graphic Design e poter utilizzare inglese come lingua veicolare per affrontare ulteriori approfondimenti e uno studio complessivo più approfondito per arricchirsi professionalmente e culturalmente.

Didattica frontale in aula con l’ausilio dei vari materiali da libri di testo, articoli attuali, video usando l’internet, computer e proiettore. Lavoro di gruppo con presentazioni e dando opinioni e feedback. Task settimanali di approfondimenti ed esercizi pratici e teorici da elaborare fuori aula per garantire un apprendimento continuativa e completa durante il periodo di formazione.

Modalità di verifica dell’apprendimento consisterà in una prova finale con una prova scritta e orale.

La prova finale comprende:

1. Comprensione di testo con domande

2. Definizioni di terminologia specifica del settore

3. Grammatica d’inglese generale

4. Interpretazione e descrizioni di grafici e logo pubblicitari

5. Orale – integrazione sullo l’esame scritto

Tutti le lezioni saranno caricate sulla piattaforma (GoogleDrive) in tempo reale; quindi, gli studenti non frequentati o assenti possono accedere ai file aggiornati e materiali di riferimento per supporto.

Nessuno, se non la voglia di migliore il proprio inglese, perché impossibile garantire un livello omogeneo con il primo anno, ma vedo che tendenzialmente arrivano tutti con un B1 dalle scuole quindi parto da quel livello se possibile, ma cambia da anno in anno.

Tempi verbali, condizionali, comparative e superlative, lessico specifico, grammatica fino ad almeno B1 (o oltre in base al livello di partenza degli studenti che dipende da anno in anno) presentazioni, linguaggio per dibattiti e per potere esprimere opinioni in un contesto professionale. Poi affrontando argomenti su opere d’arte, the golden rule, numero di Fibonacci, colori e forme, logo e payoff in inglese; interpretando, con occhio critico, le traduzioni del settore pubblicitario e inglese con mezzo creatività per integrare i visuali.

Evoluzione della moda nelle epoche elencate nei seguenti punti.

• Assiro -Sumeri

• Persiani

• Etruschi

• Egizi

• Bizantini

• Roma era cristiana

• Grecia

• Periodo Carolingio

• Medioevo

• Gotico

• Rinascimento Italiano

• Rinascimento Inglese

• Rinascimento Tedesco

• Rinascimento francese

• Rinascimento Spagnolo

• Elisabettiano

• Seicento Francese

• Seicento Olandese

• Seicento Spagnolo

• Reggenza 1 meta 700

• Rococo 1 meta 700

• Barocco

• Settecento veneziano

• Rococo 2 meta 700

• Neoclassico

• Direttorio

• Impero

• Restaurazione

• Romanticismo

• Nuovo rococo seconda meta 800

• Ecclettismo degli stili

• Inizi novecento

• Anni 10

• Anni 20

• Anni 30

• Anni 40

• Anni 50

• Anni 60

• Anni 70

• Anni 80

• Anni 90

Lezioni frontali, simulazioni laboratoriali, discussione dei progetti degli studenti, confronto diretto con artisti, curatori e operatori culturali, proiezione di video, assegnazione di letture da discutere in classe, visite a musei e collezioni;

Prova scritta a fine corso e appello orale durante la sessione di esami

Conoscenza base della lingua inglese

La figura, il ruolo e la funzione dell’artista in Europa dalla modernità alla contemporaneità nella prospettiva antropologica. Verranno studiati alcuni artisti e teorici che hanno esplicitato nelle loro opere il legame tra opera e società;

Analisi attraverso esempi concreti e attuali delle possibilità di azione tra artisti e settori della società (arte e impresa, arte e scienza, arte e architettura, arte e natura);

Immagine visiva come forma di comunicazione. Media digitali e consumo di massa;

Percezione e fruizione dell’opera nelle varie epoche storiche;

Il tema di approfondimenti di questo anno accademico verterà sull’indagine del ruolo del museo dal Settecento ad oggi;

Insegnamento dei fondamenti per l’utilizzo professionale della suite Adobe nell’ambito del design grafico 2D (Illustrator, Photoshop e Indesign).

Lezioni pratiche con esercizi mirati, finalizzati all’apprendimento delle basi di utilizzo dei programmi.

Per ogni lezione ci saranno degli esercizi settimanali. L’alunno oltre alla prova finale verrà valutato in base alle consegne e alle 3 prove intermedie.

Nessun prerequisito è richiesto se non un pizzico di curiosità e voglia di mettersi in gioco.

Illustrator: uso delle curve, illustrazione vettoriale, creazione di icone, costruzione di un brand.

Photoshop: fotoritocco, mockup 2D, colorazione digitale, illustrazione.

Indesign: le gabbie, gli stili, l’uso delle mastro, creazione di un gioco da tavolo, costruzione di un portfolio.

Teoria del colore, psicologia del colore, tecniche di progettazione.

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, esercitazioni individuali.

Due verifiche intermedie nella seconda metà del corso. Esame finale che prevede accettazione dei voti delle verifiche o discussione aggiuntiva.

Nessuno

Attributi del colore

Storia del colore

Il metodo scientifico

La luce

Il sistema visivo

Introduzione alla stampa

Colore e visione

Colorimetria

Numeri e percezione

Introduzione alla gestione del colore

Strumenti e tecniche di colorazione

Gradienti

Armonizzazione dei colori

Lookup Tables

Esercizi vari di analisi e progettazione

Implementare la conoscenza del tessuto e il suo uso corretto nel campo dell’abbigliamento.

Il percorso guidato intende dare allo studente gli strumenti necessari per riconoscere un tessuto e sua denominazione, e affinarne la sensibilità alla qualità e all’estetica al fine di saper scegliere, campionare ed individuare il tessuto corretto per i propri capi di collezione.

Partendo dalle basi della tecnologia tessile, andremo ad esplorare le diverse categorie di tessuto, riconoscendo come analizzare un tessuto, comporre la scheda tecnica, ricostruire la tecnologia con cui è stato realizzato, etc.

Una parte del corso sarà dedicata all’ alfabetizzazione tessile, al fine di introdurre gli studenti al linguaggio tessile in uso in ambito lavorativo, sia in lingua inglese che in lingua italiana.

presenza, partecipazione, idea, precisione, qualità di realizzazione del lavoro e sua presentazione in forma di portfolio.

Progettuale – La metodologia d’insegnamento prevede una fase iniziale di introduzione alla merceologia tessile, per passare all’ alfabetizzazione tessile e studio del significato della denominazione di un tessuto, in ambito tecnico-sportwear come fashion o couture (per esempio nomi inglesi e nomi francesi).

Durante il corso, difronte a campioni in essere, prenderemo in considerazione diversi materiali e analizzeremo i diversi aspetti di un tessuto e le diverse prospettive da cui si può osservare un tessuto, al fine di dargli una definizione e un uso corretto.

Impareremo a riconoscere come scegliere correttamente un tessuto per un determinato tipo di prodotto, e come organizzare il nostro rack di collezione armoniosamente.

Il corso intende affrontare le tematiche nell’ambito del disegno informatico con particolare attenzione al rapporto tra ideazione artistica, genesi progettuale, disegno digitale e comunicazione dell’opera di design o progetto.

Si vuole offrire allo studente le conoscenze utili a documentare, interpretare e progettare manufatti di design sia con il controllo logico-geometrico dei procedimenti di modellazione informatica delle forme sia con capacità tecnico-grafica nell’elaborazione e trasmissione delle informazioni.

Verranno illustrate le procedure per creare, modificare e gestire la progettazione e creazione sia di disegni bidimensionali che di modelli tridimensionali.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (4h/settimana per un totale di 100 ore).

L’esame prevede due test scritti con domande a risposta unica ed alcune domande aperte: uno relativo alla parte di CAD 2D ed il secondo per la parte di CAD 3D. Il superamento di entrambe i test permette il successivo accesso all’orale.

La prova d’esame orale avverrà con una verifica sugli argomenti affrontati nelle lezioni anche sulla base di una presentazione e discussione di elaborati digitali 2D/3D prodotti dagli studenti singolarmente sulla base delle indicazioni della docenza.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer.

Il corso può essere suddiviso in due parti fondamentali.

Nella prima parte vengono affrontati i principi base della progettazione assistita al calcolatore, definita l’articolazione di un sistema CAD e quindi affrontati i temi delle varie tecniche della rappresentazione nel CAD.

Nella seconda parte si illustrano le corrette procedure per la creazione di disegni 2D e 3D.

Il corso consiste di lezioni frontali, dove verranno affrontati i contenuti dal punto di vista teorico, ed ore di esercitazione pratica dove verranno illustrate le corrette procedure di utilizzo di software con contemporanea assistenza alle fasi operative degli studenti. Per approfondire i temi sopra esposti verranno assegnati ad ogni studente dei progetti (2D/3D) da svolgere autonomamente e da consegnare prima dell’esame. Attraverso opportune esercitazioni si proporrà anche il ridisegno di oggetti e opere appartenenti al repertorio del design.

L’acquisizione della metodologia di lavoro si baserà su esercitazioni con software CAD (AutoCAD con licenza Educational o versione freeware) per applicare nella pratica le conoscenze apprese.

L’intero corso si occuperà di analizzare e comprendere le dinamiche delle principali e maggiormente significative correnti artistiche della Modernità, al fine di avvicinarsi all’Arte Contemporanea con consapevolezza storica, considerando l’estetica odierna non come un evento legato esclusivamente alla cronaca e al costume ma come il risultato di un percorso complesso e articolato che fonda le sue radici in alcune fondamentali intuizioni artistiche del recente passato. Per questo il corso si propone di saltare con metodo e agilità dal passato al presente creando connessioni significative tra i diversi periodi, i diversi linguaggi, i diversi risultati tecnici, estetici, programmatici.

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 2° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’Arte nella sua relazione con le dinamiche dei linguaggi contemporanei, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

Il corso ha come obiettivo l’insegnamento delle principali tecniche di computer grafica 3D, per la realizzazione di rappresentazioni digitali realistiche, statiche e dinamiche, finalizzate alla visualizzazione, alla presentazione e alla promozione di progetti inerenti ai diversi indirizzi di studio.

Gli studenti saranno guidati all’interno di un percorso graduale, che li porterà ad acquisire le competenze necessarie per padroneggiare i concetti chiave, la terminologia tecnica e le principali procedure realizzative, che stanno alla base della computer grafica 3D e costituiscono i fondamenti su cui si basano i software di modellazione, animazione e rendering digitale.

Verranno inoltre condotti ad operare scelte efficaci, all’interno delle diverse fasi di realizzazione del prodotto e a saperle motivare.

Il programma del corso prevede l’alternanza di lezioni teorico-dimostrative e fasi pratico-realizzative, con esercitazioni individuali e di gruppo, da svolgersi sia in Accademia che a casa.

Durante l’anno vengono pianificate delle prove per verificare le competenze maturate.

La valutazione finale avverrà in sede di esame, tramite la presentazione e discussione del Book, contenente gli elaborati grafici delle esercitazioni realizzate durante il corso.

Sono richieste le conoscenze generali nell’utilizzo degli applicativi di elaborazione delle immagini digitali, già acquisite dagli studenti nel corso del primo anno dell’Accademia.

Il corso di Linguaggi e Tecniche dell’Audiovisivo ha l’obiettivo di portare gli studenti da un grado di conoscenza zero del mondo audiovisivo fino alla capacità di leggere e gestire il processo di sviluppo e realizzazione di un

progetto audiovisivo lavorando in squadra, attingendo con agilità alle varie discipline artistiche affrontate durante il triennio.

Il Corso si propone di raggiungere i seguenti obiettivi formativi:

1. offrire un’alfabetizzazione elementare al linguaggio audiovisivo;

2. fornire un’elevata formazione di base nelle discipline che caratterizzano il contesto culturale, artistico ed economico del settore della produzione audiovisiva con supporto digitale;

3. sviluppare una particolare sensibilità nei confronti dei linguaggi audiovisivi contemporanei variamente strutturati, anche in relazione al mondo del design, della moda e della grafica;

4. garantire una conoscenza basilare degli eventi storici e dell’attualità alla base della cultura dell’audiovisivo;

5. offrire un’opportuna formazione professionale nel campo della progettazione e dello sviluppo di un audiovisivo, anche in relazione all’etica della comunicazione e alla psicologia dei consumi culturali;

6. sviluppare un’attitudine all’innovazione dell’espressione audiovisiva, che tenga anche in considerazione i cambiamenti sociali, le dinamiche di mercato e lo sviluppo tecnologico;

7. fornire idonee conoscenze sulla gestione dell’attività registica, autoriale ed in genere di leader creativo e/o responsabile artistico di un progetto audiovisivo

Più nello specifico, il corso si articolerà in 3 moduli fondamentali: la preproduzione produzione (dal soggetto alle tecniche di sceneggiatura), la produzione (tecniche di ripresa) e la post-produzione (tecniche di

montaggio). I moduli saranno affrontati simultaneamente, all’inizio attraverso numerose visioni di spezzoni audiovisivi (produzioni cinematografiche e televisive, didattica multimediale, animazione digitale,

informazione culturale, documentari, pubblicità, fashion, comunicazione sociale, video clip e video arte, e successivamente attraverso la realizzazione di alcune esercitazioni e di un progetto d’esame di gruppo.

Gli studenti lavoreranno poi tutti assieme (o eventualmente divisi in due gruppi, in base al numero di iscritti) alla realizzazione di un cortometraggio o di un mini-documentario. Ogni studente avrà un compito specifico,

che potrà includere più ambiti legati al corso (scrittura, sceneggiatura, regia, assistenza alla regia, fotografia, scenografia, costumi ecc) o anche legati ad altri corsi (design, grafica, disegno informatico ecc). In questo

modo, il risultato sarà organico e di livello piuttosto alto, e gli studenti impareranno ruoli e tecniche del lavoro di gruppo.

A questo proposito, sarebbe inoltre interessante poter proporre il corto al Trento Film Festival, creando una partnership tra la Trentino Art Academy e lo stesso TFF, per dare la possibilità agli studenti di avere una

vetrina annuale e di confrontarsi perciò con il mondo extra-accademico.

L’esame prevede una prova scritta sui contenuti del corso, eventualmente integrabile con una discussione analitica sul cortometraggio realizzato in gruppo

Nessuno a livello di competenza video. È necessaria però la voglia di imparare, di confrontarsi e di lavorare in gruppo per il raggiungimento di un risultato.

Lo studente avrà l’occasione di affrontare l’audiovisivo nelle sue molteplici articolazioni, approfondendo le interconnessioni con altri linguaggi e le relazioni con le diverse tecniche di produzione, da quelle più

tradizionali alle nuove tecnologie digitali, tra le quali:

• Soggetto, scaletta e sceneggiatura

• Lo spoglio della sceneggiatura

• Storyboard, sceneggiatura tecnica e piano di lavorazione

• Inquadratura, scena e sequenza

• La composizione del quadro

• Telecamera, videocamera e cinepresa

• Movimenti di macchina

• Stili di regia e tipi di angolazioni

• La costruzione di un racconto per immagini

• Campi e controcampi, piani e punti di vista

• Soggettive e oggettive

• Piani di ascolto

• Raccordi di sguardo

• Area e azione

• Ottiche

• Profondità di campo

• Continuità spazio-temporale: anticipare il montaggio

• Camere singole e camere multiple: questioni di drammaturgia e fotografia

• Asse dell’azione e scavalcamento di campo

• Composizione dell’immagine: linee, forme, movimento e bilanciamento

• Movimento degli attori dentro e fuori dal campo

• Le mansioni del cinema, reparti e attrezzature

• La regia, e sue le regole base: continuità, posizionamento della camera e comportamento

• La fotografia nel cinema

• Il sonoro

Gli studenti conosceranno inoltre i rudimenti del montaggio video e del montaggio e missaggio audio. Monteranno e misseranno il lavoro finale in collaborazione con il docente ed i compagni e compagne di corso,

sviluppando competenze in:

• Rapporto fra montatore, sceneggiatura e regia

• Ritmo e Tempo

• Montaggio invisibile, alternato e parallelo

• Note tecniche fondamentali e attrezzatura di base

• Impostazioni di progetto e di sequenza

• Browser, Viewer e Canvas

• Timeline e sue caratteristiche

• Quadri e semiquadri

• I formati video : SD, HD, UHD e 4K

• Rapporto d’aspetto (Aspect Ratio)

• Frame rate

• Bit rate

• Importare e acquisire audio/video

• Prima di tagliare: quale genere? Quale stile? Quale committente?

• Selezione delle clip e organizzazione del materiale

• Tecniche di editing audio e video

• Effetti audio e video

• Color Grading

• Rendering

• Esportare, masterizzare e archiviare

Testi di riferimento obbligatori:

(consigliata per i frequentanti, 2 testi obbligatori per i non frequentanti)

• TRUFFAUT Francois, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, Milano 2014

• BUCCHERI Vincenzo, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003

• TRUBY JOHN, Anatomia di una storia, Dino Audino Editore, Roma 2009

• VOGLER CHRIS, Il viaggio dell’eroe, Dino Audino Editore, Roma 1992

• KTZ D. STEVEN, Viualizzare il film Vol I, Dino Audino Editore, Roma 2006

• MASCELLI V. JOSEPH, L’ABC della ripresa cinematografica, Dino Audino Editore, Roma 2005

• LAVANDIER YVES, l’ABC della drammaturgia, Dino Audino Editore, Roma 2001

• SCHIAVONE ROBERTO, Montare il Film, Dino Audino Editore, Roma 2002

Altro materiale didattico:

Slide a cura del docente saranno fornite durante il corso

Trasmettere le competenze necessarie di modellistica e confezione per l’ideazione, progettazione e realizzazione delle varie tipologie di abbigliamento.

Tenendo in considerazione i diversi livelli di preparazione di ogni singolo studente, saranno sviluppati approfondimenti specifici mirati ad evidenziare le potenzialità di ognuno

• Studio del figurino ed interpretazione dello stesso

• Studio delle varie conformazioni fisiche e vestibilità in base ad esse e alla tipologia dei capi

• Costruzione di cartamodelli di vari tipi di gonne (classica, mezza ruota, ruota intera, a teli ecc.)

• Varianti sulla gonna: pieghe, portafoglio, baschine, tasche, assimetrie

• Studio e realizzazione del cartamodello del pantalone

• varianti del pantalone

• Studio e costruzione del corpino con e senza pince seno

• Elaborazione del corpino base con studio e manipolazione della pince seno

• Scollature

• Colli: costruzione del collo da camicia, alla marinara, con revers, a scialle, ad anello, all’americana, jabot

• Maniche: manica a giro e sue varianti fantasia, a kimono, a raglan

• Abiti: abito modellato con pinces, con linea princesse, con linea a redingote, più abiti fantasia

• Giacche: base giacca classica e giacca lenta

• Cappotti: base cappotto lento e fantasia

Cartamodello, taglio e confezione dei seguenti capi:

• gonna classica

• camicia classica

• abito fantasia o capo spalla

• pantalone base

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 3° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’arte contemporanea nella sua relazione con il pensiero e il costume odierni, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

Il corso si propone di definire un metodo progettuale che porti allo sviluppo della sensibilità necessaria per analizzare, riconoscere, eseguire delle lavorazioni (stampe, all over, tinto filo, etc.), scegliere un tessuto e / o richiedere-mettere a punto un tessuto, compatibilmente con il tipo di prodotto/brand a cui si sta lavorando.

Lo studente dovrà quindi, come in un vero ufficio stile, affrontare tutti gli ambiti legati al ruolo di designer: dalla ricerca alla selezione dei materiali, all’organizzazione del carrello, alla loro catalogazione, abbinamento ai capi, etc…

Per giungere a questo livello di conoscenza, sarà necessario affrontare un periodo di didattica, dove verranno insegnati i principi base della tecnologia tessile: dalle fibre alle armature, alle lavorazioni, alla conoscenza delle principali unità produttive dislocate nel mondo, etc…

La fase di didattica consta di una serie di incontri attraverso i quali ciascun studente apprenderà le basi della tecnologia tessile.

Ogni studente dovrà munirsi di un quaderno su cui annotare le spiegazioni e attaccare le referenze di tessuto.

Il quaderno e le annotazioni/approfondimenti saranno argomento di discussione in fase di esame.

PROGETTAZIONE durata 30h

La fase di progettazione consta di una serie di incontri attraverso i quali ciascun studente dovrà costruire un concetto tessile in ogni sua parte.

In sede di esame lo studente sarà invitato a portare un piccolo portfolio in formato A4, corredato di materiali tessili e delle necessarie informazioni che verranno via via spiegate durante le varie lezioni.

RICERCA (fase di progettazione-30h)

la ricerca partirà dalla scelta di un brand di riferimento e dalla selezione di una serie di immagini chiave per costruire un piccolo progetto, focalizzato sul piano del tessuto. Questo progetto verrà esposto in fase di esame, e sarà oggetto di valutazione.

Il lavoro verrà esaminato dai docenti di progettazione collezione donna, collezione uomo, collezione bambino e cultura tessile.

Per l’esame ciascun studente dovrà portare:

• ketchbook con appunti tessili (parte didattica)

• resentazione progetto tessile (parte progettule)

• anipolazioni tessili (parte progettuale)

Durante tutta la durata del corso verranno valutate in particolare:

• frequenza e impegno;

• sensibilità al prodotto e al tessuto;

• conoscenza del mercato;

• attitudine creativa e propositiva nel progettare/ricercare nuovi prodotti, attraverso ricerca immagini, manipolazione tessile, pittura, ricamo, cucito, inventiva e creatività manuale;

I progetti dovranno essere di aspetto professionale e ben curati nei vari aspetti grafici, illustrativi e di impaginazione.