Corso Design (product e service) – Trentino Art Academy

Acquisizione di metodi di indagine empirica e riflessione socio-culturale sull’arte (usi, forme, fruizione, circolazione);

Restituzione agli studenti di una visione chiara e integrata del ruolo dell’ arte e della cultura nel nostro presente partendo da una lettura storica del passato; indagine della sfera creativa come parte integrante e motore dello sviluppo dell’uomo, dei suoi usi e abitudini.

Spiegare dinamiche e regole del “sistema arte” come si presenta oggi e la sua evoluzione negli ultimi anni in relazione allo sviluppo di nuove modalità di fruizione, di nuovi scenari economici e di una globalizzazione diffusa;

Attraverso ricerche individuali svolte durante il corso si pongono come obiettivi:

• capacità di lettura dell’opera e dell’attività dell’artista in riferimento ai temi trattati

• utilizzo di un linguaggio appropriato

• metodologia e strumenti per la gestione di un progetto di ricerca sul campo

Lezioni frontali, simulazioni laboratoriali, discussione dei progetti degli studenti, confronto diretto con artisti, curatori e operatori culturali, proiezione di video, assegnazione di letture da discutere in classe, visite a musei e collezioni;

Prova scritta a fine corso e appello orale durante la sessione di esami

Conoscenza base della lingua inglese

La figura, il ruolo e la funzione dell’artista in Europa dalla modernità alla contemporaneità nella prospettiva antropologica. Verranno studiati alcuni artisti e teorici che hanno esplicitato nelle loro opere il legame tra opera e società;

Analisi attraverso esempi concreti e attuali delle possibilità di azione tra artisti e settori della società (arte e impresa, arte e scienza, arte e architettura, arte e natura);

Immagine visiva come forma di comunicazione. Media digitali e consumo di massa;

Percezione e fruizione dell’opera nelle varie epoche storiche;

Il tema di approfondimenti di questo anno accademico verterà sull’indagine del ruolo del museo dal Settecento ad oggi;

Obiettivo del corso è quello di fornire allo studente le informazioni fondamentali sulla nascita e sviluppo delle tecnologie informatiche, sul controllo e gestione delle principali attrezzature hardware e sui software che le gestiscono. Le lezioni sono particolarmente orientate al campo della grafica, del design e della comunicazione visiva. Sono previste esercitazioni per consolidare le informazioni acquisite.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (2h/settimana per un totale di 24+1 ore).

L’esame è costituito prevede un test scritto con domande a risposta unica ed alcune domande aperte. Il superamento di tale test permette il successivo accesso all’orale. Entrambi vertono su tutti gli argomenti presentati a lezione.

Tali prove sono intese a verificare l’acquisizione da parte dello studente dei concetti di base e di una sufficiente operatività informatica.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer (navigazione in Internet, scrittura di testi al calcolatore).

L’obiettivo principale del corso è di dare le basi grammaticali e lessicale agli studenti per poter poi inserirli in un quadro generale del linguaggio usato nei vari temi specifici nelle materie di Design e Graphic Design, Arte, e Storia dell’Arte offrendo l’opportunità di visualizzare il linguaggio chiave in contesti veri e permettendo agli studenti ad elaborare in modo più efficiente e autonomo la loro conoscenza e competenze linguistica in questi campi.

Lo scopo del corso è di preparare gli studenti per colloquiare con sicurezza in lingua inglese nel settore di Design e Graphic Design e poter utilizzare inglese come lingua veicolare per affrontare ulteriori approfondimenti e uno studio complessivo più approfondito per arricchirsi professionalmente e culturalmente.

Didattica frontale in aula con l’ausilio dei vari materiali da libri di testo, articoli attuali, video usando l’internet, computer e proiettore. Lavoro di gruppo con presentazioni e dando opinioni e feedback. Task settimanali di approfondimenti ed esercizi pratici e teorici da elaborare fuori aula per garantire un apprendimento continuativa e completa durante il periodo di formazione.

Modalità di verifica dell’apprendimento consisterà in una prova finale con una prova scritta e orale.

La prova finale comprende:

1. Comprensione di testo con domande

2. Definizioni di terminologia specifica del settore

3. Grammatica d’inglese generale

4. Interpretazione e descrizioni di grafici e logo pubblicitari

5. Orale – integrazione sullo l’esame scritto

Tutti le lezioni saranno caricate sulla piattaforma (GoogleDrive) in tempo reale; quindi, gli studenti non frequentati o assenti possono accedere ai file aggiornati e materiali di riferimento per supporto.

Nessuno, se non la voglia di migliore il proprio inglese, perché impossibile garantire un livello omogeneo con il primo anno, ma vedo che tendenzialmente arrivano tutti con un B1 dalle scuole quindi parto da quel livello se possibile, ma cambia da anno in anno.

Tempi verbali, condizionali, comparative e superlative, lessico specifico, grammatica fino ad almeno B1 (o oltre in base al livello di partenza degli studenti che dipende da anno in anno) presentazioni, linguaggio per dibattiti e per potere esprimere opinioni in un contesto professionale. Poi affrontando argomenti su opere d’arte, the golden rule, numero di Fibonacci, colori e forme, logo e payoff in inglese; interpretando, con occhio critico, le traduzioni del settore pubblicitario e inglese con mezzo creatività per integrare i visuali.

Il corso affronterà lo studio della geometria descrittiva, fornendo agli studenti le basi per rappresentare spazi tridimensionali su superfici bidimensionali. Verranno approfondite le tecniche di prospettiva lineare e aerea, indispensabili per creare rappresentazioni accurate della profondità e delle proporzioni.

Gli studenti eserciteranno il disegno a mano libera di spazi interni ed esterni, sviluppando abilità pratiche per tradurre gli ambienti in schizzi rapidi e precisi. Successivamente, verranno affrontate le tecniche di sezioni, piante e proiezioni ortogonali, utili per visualizzare la struttura interna degli spazi architettonici.

Il corso include anche l’apprendimento delle tecniche di quotatura, fondamentali per rappresentare le dimensioni esatte in un disegno tecnico. Sarà integrata una componente di ergonomia, che permetterà agli studenti di progettare spazi funzionali e adatti alle esigenze umane.

Infine, verrà introdotto in modo marginale l’uso di strumenti digitali come supporto alle tecniche tradizionali di rappresentazione, mantenendo il focus sul disegno manuale.

Formazione di base in campo fotografico: storia della fotografia, lettura dell’immagine, tecnica della ripresa, elementi di post-produzione fotografica.

Lezioni frontali, esercitazioni guidate, uscite fotografiche.

Due verifiche intermedie nella seconda metà del corso. Esame finale che prevede accettazione dei voti delle verifiche o discussione aggiuntiva.

Nessuno

Cos’è la fotografia

La luce

Cenni di ottica

La fotocamera

La composizione fotografica

La narrazione fotografica

Principi di illuminazione

Risoluzione delle immagini digitali

Tecniche di selezione

Compositing di immagini in Photoshop

Regolazioni dell’immagine in Photoshop

Lettura del colore

Correzione del colore applicata

Principi di ritocco

Contrasto locale

Insegnamento dei fondamenti per l’utilizzo professionale della suite Adobe nell’ambito del design grafico 2D (Illustrator, Photoshop e Indesign).

Lezioni pratiche con esercizi mirati, finalizzati all’apprendimento delle basi di utilizzo dei programmi.

Per ogni lezione ci saranno degli esercizi settimanali. L’alunno oltre alla prova finale verrà valutato in base alle consegne e alle 3 prove intermedie.

Nessun prerequisito è richiesto se non un pizzico di curiosità e voglia di mettersi in gioco.

Illustrator: uso delle curve, illustrazione vettoriale, creazione di icone, costruzione di un brand.

Photoshop: fotoritocco, mockup 2D, colorazione digitale, illustrazione.

Indesign: le gabbie, gli stili, l’uso delle mastro, creazione di un gioco da tavolo, costruzione di un portfolio.

Il programma si propone, in primo luogo, di formare e predisporre gli studenti alla conoscenza e all’analisi critica dei princìpi fondamentali del basic design con l’obiettivo di descrivere le unità minime della rappresentazione e attivare il pensiero teorico e metodologico collocato alla base di tutte le discipline di natura progettuale. I processi di sperimentazione si baseranno sulla pratica del disegno di forme e sulla teoria del campo, sia riferibile a un contesto nel quale si verificano relazioni di

appartenenza tra entità di varia natura, che di uno spazio fisico misurabile delimitato dal formato della carta, dalla porzione di pagina di un software di disegno o di uno schermo del computer. In questi contesti si esamineranno, attraverso esercitazioni pratiche, le forze spaziali, la configurazione, la simmetria, il positivo negativo e le gerarchie compositive. L’iter formativo comprenderà diverse lezioni teoriche frontali sulle metodologie e sulle teorie del settore disciplinare del graphic design, in particolare sugli elementi di base della grafica editoriale, a partire da formati pagina, griglie d’impaginazione, stili tipografici, selezione di caratteri, logica compositiva, per concludersi con la realizzazione esecutiva di un prodotto editoriale per la stampa. Nel progetto grafico, la comprensione della relazione tra media, supporti, materiali di utilizzo e messaggio da trasmettere è ritenuta un fattore determinante rispetto a formati, scala, copertine, immagini, colori, al fine di creare effetti o risposte emotive del fruitore.

L’approccio didattico è di tipo teorico-pratico laboratoriale. Gli studenti hanno necessità, oltre all’ascolto di lezioni teoriche supportate da immagini e testi proiettati, di partecipare intellettualmente per sviluppare discussioni critiche e di sperimentare su esercitazioni e progetti complessi. Nelle fasi di metaprogetto è necessario soffermarsi sulla metodologia per condurre gli studenti ad una progettazione caratterizzata da solide basi. A partire dall’analisi approfondita degli elaborati da

produrre, occorre condurre gli studenti nelle fasi di ricerca, raccolta, selezione e restituzione grafica. Le fasi utili generali per la costruzione del processo progettuale prevedono: ascolto e riflessione; analisi critica; cultura del progetto; comprensione del tema di ricerca; disegnare per conoscere; sperimentazione; applicazione; supervisione e revisione; consapevolezza; presentazione. La cultura, l’insegnamento e la ricerca condividono il presupposto che ogni progetto si ponga come obiettivo il riconoscimento di uno status di unicità, individualità e differenza. Ogni progetto si misura con una forza che agisce in direzione contraria, ovvero verso la ripetizione e l’omologazione. Mettere in relazione, tradurre e sorprendere, citando verbalmente le parole di John Maeda.

Ai fini della valutazione, si farà riferimento a: frequenza (obbligatoria per almeno il 66% delle lezioni e dei laboratori; partecipazione attiva; capacità di ragionamento; studio autonomo; attitudine al disegno, alla rappresentazione grafica manuale e digitale, all’impaginazione. Le esercitazioni svolte nelle ore di laboratorio dovranno essere svolte individualmente e saranno valutate ai fini dell’esame finale.

L’esame prevede la consegna di un volume (book) in forma cartacea e digitale contenente tutti gli elaborati prodotti nel corso dell’insegnamento. La presentazione dovrà essere supportata da un’esposizione orale relativa alle metodologie di progettazione e realizzazione. L’esposizione dovrà essere condotta con proprietà di linguaggio e supportata dai contenuti teorici trattati durante le lezioni contenuti nelle dispense fornite dal docente e dai libri di riferimento del corso. Un secondo tema di esposizione e discussione critica potrà essere selezionato, in base ad interessi specifici, su un altro testo in elenco (vedi testi e bibliografia da consultare), o su un testo proposto e approvato dal docente.

ALFABETIZZAZIONE GRAFICA, BASIC DESIGN E METODOLOGIE PROGETTUALI

Unità minime di rappresentazione. Campo. Curve; curve di Beziér. Strutture, tipologie di griglie. Griglie per la composizione della forma. Forma, modulo, composizione e configurazione. Forze spaziali, direzione, simmetria, prossimità e vicinanza. Disposizione delle parti in uno spazio secondo le regole dell’unità compositiva, del peso e dell’equilibrio. Texture, pattern. Articolazione figura sfondo. Fattori di scala. Teoria sul colore, interazioni e contrasti. Metodi di colore, miscele additive e sottrattive.

Nero e sue varianti.

ELEMENTI DI GRAFICA EDITORIALE

Elementi di grafica editoriale: griglie geometriche, griglie svizzere; formati pagina, margini e rapporti; layout e pagine mastro. Cenni sul Lettering e sui caratteri tipografici. Contenuti testuali nel progetto editoriale, regole editoriali. Regole compositive dei contenuti testuali. Logica compositiva. Stili dell’impaginato e iconografia. Parti e forma del libro. Indicazioni tecniche sull’impaginazione elettronica (DTP). Utilizzo consapevole del carattere, scelta e impaginazione. Copertina, quarta di copertina, dorso e paratesti. Esecutivi stampa. Sistemi di stampa. Tipografie e service; stampa offset, stampa digitale. Cenni sui supporti per la stampa e per l’allestimento: trattamenti della carta. Tecniche di finitura e allestimento. Scheda tipo per la richiesta di un preventivo di stampa.

PROGETTAZIONE GRAFICA

Comunicazione visiva, segni, icone, indici, pittogrammi. Logotipi. Monogrammi. Typefaces (composizione di un’espressione di un volto attraverso glifi tipografici). Trattamento delle immagini fotografiche per la stampa, spazio colore e risoluzioni. Trasparenza. alto contrasto.

Il corso intende fornire agli studenti gli strumenti necessari per la lettura, l’analisi e il progetto di paesaggio. Tale obiettivo sarà perseguito attraverso una serie di lezioni teoriche e un’attività seminariale di lavoro in aula finalizzata dalla predisposizione di un progetto di parco pubblico.

Parte teorica

La parte teorica verterà sul contenuti del concetto di paesaggio, In particolare:

• il concetto di paesaggio;

• le discipline di riferimento;

• le “letture” di paesaggio;

• le “analisi” del paesaggio;

• i “progetti” di paesaggio;

• i metodi di rappresentazione.

Parte pratica

La parte pratica del corso ha come obiettivo la realizzazione di un progetto di paesaggio. Su un’area studio proposta dalla docenza, verrà realizzato uno studio che conterrà:

• analisi territoriale;

• analisi storica e morfologica;

• studio di best practices legate all’applicazione dei concetti di progettazione del paesaggio

• individuazione di una vision di progetto;

• predisposizione di progetti di paesaggio: evoluzione di progetti a scala crescente per meglio comprendere le differenti criticità legate ai vari temi e scale del progetto.

• Sviluppo di un progetto di paesaggio delle dimensioni di un parco o di un percorso tematico

Il risultato atteso è un dossier formato A3 di circa cinquanta tavole.

Introduzione ai materiali: classi fondamentali, attributi tecnici, d’uso, ambientali, estetici

Proprietà fondamentali dei materiali (meccaniche, termiche, elettriche, ottiche)

Formatura, giunzione e superficie

Materiali polimerici: definizione, classificazione, proprietà fondamentali

Processi di trasformazione dei materiali termoplastici

Processi di trasformazione dei materiali termoindurenti

Processi di trasformazione degli elastomeri

Processi di trasformazione innovativi per i materiali polimerici

Materiali compositi: definizione, classificazione, proprietà fondamentali

Tecnologie di produzione dei materiali compositi

Riciclo delle materie plastiche e dei materiali compositi

Classi principali di materiali metallici: caratteristiche, durabilità e riciclo

Tecniche di lavorazione dei materiali metallici

Rivestimenti e trattamenti superficiali dei metalli

Vetro e ceramica: materiali e tecnologie

Leganti e cemento

Il corso intende affrontare le tematiche nell’ambito del disegno informatico con particolare attenzione al rapporto tra ideazione artistica, genesi progettuale, disegno digitale e comunicazione dell’opera di design o progetto.

Si vuole offrire allo studente le conoscenze utili a documentare, interpretare e progettare manufatti di design sia con il controllo logico-geometrico dei procedimenti di modellazione informatica delle forme sia con capacità tecnico-grafica nell’elaborazione e trasmissione delle informazioni.

Verranno illustrate le procedure per creare, modificare e gestire la progettazione e creazione sia di disegni bidimensionali che di modelli tridimensionali.

Lezioni frontali ed esercitazioni al calcolatore (4h/settimana per un totale di 100 ore).

L’esame prevede due test scritti con domande a risposta unica ed alcune domande aperte: uno relativo alla parte di CAD 2D ed il secondo per la parte di CAD 3D. Il superamento di entrambe i test permette il successivo accesso all’orale.

La prova d’esame orale avverrà con una verifica sugli argomenti affrontati nelle lezioni anche sulla base di una presentazione e discussione di elaborati digitali 2D/3D prodotti dagli studenti singolarmente sulla base delle indicazioni della docenza.

Nessun prerequisito è richiesto per ciò che concerne le nozioni di base. Per le esercitazioni in laboratorio si assume una minima familiarità con il computer.

Il corso può essere suddiviso in due parti fondamentali.

Nella prima parte vengono affrontati i principi base della progettazione assistita al calcolatore, definita l’articolazione di un sistema CAD e quindi affrontati i temi delle varie tecniche della rappresentazione nel CAD.

Nella seconda parte si illustrano le corrette procedure per la creazione di disegni 2D e 3D.

Il corso consiste di lezioni frontali, dove verranno affrontati i contenuti dal punto di vista teorico, ed ore di esercitazione pratica dove verranno illustrate le corrette procedure di utilizzo di software con contemporanea assistenza alle fasi operative degli studenti. Per approfondire i temi sopra esposti verranno assegnati ad ogni studente dei progetti (2D/3D) da svolgere autonomamente e da consegnare prima dell’esame. Attraverso opportune esercitazioni si proporrà anche il ridisegno di oggetti e opere appartenenti al repertorio del design.

L’acquisizione della metodologia di lavoro si baserà su esercitazioni con software CAD (AutoCAD con licenza Educational o versione freeware) per applicare nella pratica le conoscenze apprese.

L’intero corso si occuperà di analizzare e comprendere le dinamiche delle principali e maggiormente significative correnti artistiche della Modernità, al fine di avvicinarsi all’Arte Contemporanea con consapevolezza storica, considerando l’estetica odierna non come un evento legato esclusivamente alla cronaca e al costume ma come il risultato di un percorso complesso e articolato che fonda le sue radici in alcune fondamentali intuizioni artistiche del recente passato. Per questo il corso si propone di saltare con metodo e agilità dal passato al presente creando connessioni significative tra i diversi periodi, i diversi linguaggi, i diversi risultati tecnici, estetici, programmatici.

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 2° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’Arte nella sua relazione con le dinamiche dei linguaggi contemporanei, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

Il corso ha come obiettivo l’insegnamento delle principali tecniche di computer grafica 3D, per la realizzazione di rappresentazioni digitali realistiche, statiche e dinamiche, finalizzate alla visualizzazione, alla presentazione e alla promozione di progetti inerenti ai diversi indirizzi di studio.

Gli studenti saranno guidati all’interno di un percorso graduale, che li porterà ad acquisire le competenze necessarie per padroneggiare i concetti chiave, la terminologia tecnica e le principali procedure realizzative, che stanno alla base della computer grafica 3D e costituiscono i fondamenti su cui si basano i software di modellazione, animazione e rendering digitale.

Verranno inoltre condotti ad operare scelte efficaci, all’interno delle diverse fasi di realizzazione del prodotto e a saperle motivare.

Il programma del corso prevede l’alternanza di lezioni teorico-dimostrative e fasi pratico-realizzative, con esercitazioni individuali e di gruppo, da svolgersi sia in Accademia che a casa.

Durante l’anno vengono pianificate delle prove per verificare le competenze maturate.

La valutazione finale avverrà in sede di esame, tramite la presentazione e discussione del Book, contenente gli elaborati grafici delle esercitazioni realizzate durante il corso.

Sono richieste le conoscenze generali nell’utilizzo degli applicativi di elaborazione delle immagini digitali, già acquisite dagli studenti nel corso del primo anno dell’Accademia.

Il corso di Linguaggi e Tecniche dell’Audiovisivo ha l’obiettivo di portare gli studenti da un grado di conoscenza zero del mondo audiovisivo fino alla capacità di leggere e gestire il processo di sviluppo e realizzazione di un

progetto audiovisivo lavorando in squadra, attingendo con agilità alle varie discipline artistiche affrontate durante il triennio.

Il Corso si propone di raggiungere i seguenti obiettivi formativi:

1. offrire un’alfabetizzazione elementare al linguaggio audiovisivo;

2. fornire un’elevata formazione di base nelle discipline che caratterizzano il contesto culturale, artistico ed economico del settore della produzione audiovisiva con supporto digitale;

3. sviluppare una particolare sensibilità nei confronti dei linguaggi audiovisivi contemporanei variamente strutturati, anche in relazione al mondo del design, della moda e della grafica;

4. garantire una conoscenza basilare degli eventi storici e dell’attualità alla base della cultura dell’audiovisivo;

5. offrire un’opportuna formazione professionale nel campo della progettazione e dello sviluppo di un audiovisivo, anche in relazione all’etica della comunicazione e alla psicologia dei consumi culturali;

6. sviluppare un’attitudine all’innovazione dell’espressione audiovisiva, che tenga anche in considerazione i cambiamenti sociali, le dinamiche di mercato e lo sviluppo tecnologico;

7. fornire idonee conoscenze sulla gestione dell’attività registica, autoriale ed in genere di leader creativo e/o responsabile artistico di un progetto audiovisivo

Più nello specifico, il corso si articolerà in 3 moduli fondamentali: la preproduzione produzione (dal soggetto alle tecniche di sceneggiatura), la produzione (tecniche di ripresa) e la post-produzione (tecniche di

montaggio). I moduli saranno affrontati simultaneamente, all’inizio attraverso numerose visioni di spezzoni audiovisivi (produzioni cinematografiche e televisive, didattica multimediale, animazione digitale,

informazione culturale, documentari, pubblicità, fashion, comunicazione sociale, video clip e video arte, e successivamente attraverso la realizzazione di alcune esercitazioni e di un progetto d’esame di gruppo.

Gli studenti lavoreranno poi tutti assieme (o eventualmente divisi in due gruppi, in base al numero di iscritti) alla realizzazione di un cortometraggio o di un mini-documentario. Ogni studente avrà un compito specifico,

che potrà includere più ambiti legati al corso (scrittura, sceneggiatura, regia, assistenza alla regia, fotografia, scenografia, costumi ecc) o anche legati ad altri corsi (design, grafica, disegno informatico ecc). In questo

modo, il risultato sarà organico e di livello piuttosto alto, e gli studenti impareranno ruoli e tecniche del lavoro di gruppo.

A questo proposito, sarebbe inoltre interessante poter proporre il corto al Trento Film Festival, creando una partnership tra la Trentino Art Academy e lo stesso TFF, per dare la possibilità agli studenti di avere una

vetrina annuale e di confrontarsi perciò con il mondo extra-accademico.

L’esame prevede una prova scritta sui contenuti del corso, eventualmente integrabile con una discussione analitica sul cortometraggio realizzato in gruppo

Nessuno a livello di competenza video. È necessaria però la voglia di imparare, di confrontarsi e di lavorare in gruppo per il raggiungimento di un risultato.

Lo studente avrà l’occasione di affrontare l’audiovisivo nelle sue molteplici articolazioni, approfondendo le interconnessioni con altri linguaggi e le relazioni con le diverse tecniche di produzione, da quelle più

tradizionali alle nuove tecnologie digitali, tra le quali:

• Soggetto, scaletta e sceneggiatura

• Lo spoglio della sceneggiatura

• Storyboard, sceneggiatura tecnica e piano di lavorazione

• Inquadratura, scena e sequenza

• La composizione del quadro

• Telecamera, videocamera e cinepresa

• Movimenti di macchina

• Stili di regia e tipi di angolazioni

• La costruzione di un racconto per immagini

• Campi e controcampi, piani e punti di vista

• Soggettive e oggettive

• Piani di ascolto

• Raccordi di sguardo

• Area e azione

• Ottiche

• Profondità di campo

• Continuità spazio-temporale: anticipare il montaggio

• Camere singole e camere multiple: questioni di drammaturgia e fotografia

• Asse dell’azione e scavalcamento di campo

• Composizione dell’immagine: linee, forme, movimento e bilanciamento

• Movimento degli attori dentro e fuori dal campo

• Le mansioni del cinema, reparti e attrezzature

• La regia, e sue le regole base: continuità, posizionamento della camera e comportamento

• La fotografia nel cinema

• Il sonoro

Gli studenti conosceranno inoltre i rudimenti del montaggio video e del montaggio e missaggio audio. Monteranno e misseranno il lavoro finale in collaborazione con il docente ed i compagni e compagne di corso,

sviluppando competenze in:

• Rapporto fra montatore, sceneggiatura e regia

• Ritmo e Tempo

• Montaggio invisibile, alternato e parallelo

• Note tecniche fondamentali e attrezzatura di base

• Impostazioni di progetto e di sequenza

• Browser, Viewer e Canvas

• Timeline e sue caratteristiche

• Quadri e semiquadri

• I formati video : SD, HD, UHD e 4K

• Rapporto d’aspetto (Aspect Ratio)

• Frame rate

• Bit rate

• Importare e acquisire audio/video

• Prima di tagliare: quale genere? Quale stile? Quale committente?

• Selezione delle clip e organizzazione del materiale

• Tecniche di editing audio e video

• Effetti audio e video

• Color Grading

• Rendering

• Esportare, masterizzare e archiviare

Testi di riferimento obbligatori:

(consigliata per i frequentanti, 2 testi obbligatori per i non frequentanti)

• TRUFFAUT Francois, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, Milano 2014

• BUCCHERI Vincenzo, Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003

• TRUBY JOHN, Anatomia di una storia, Dino Audino Editore, Roma 2009

• VOGLER CHRIS, Il viaggio dell’eroe, Dino Audino Editore, Roma 1992

• KTZ D. STEVEN, Viualizzare il film Vol I, Dino Audino Editore, Roma 2006

• MASCELLI V. JOSEPH, L’ABC della ripresa cinematografica, Dino Audino Editore, Roma 2005

• LAVANDIER YVES, l’ABC della drammaturgia, Dino Audino Editore, Roma 2001

• SCHIAVONE ROBERTO, Montare il Film, Dino Audino Editore, Roma 2002

Altro materiale didattico:

Slide a cura del docente saranno fornite durante il corso

Il corso si prefigge l’obiettivo di dare le competenze di base per la realizzazione di un prototipo di un oggetto di design, anche tramite strumenti tradizionali, ma soprattutto grazie all’utilizzo degli strumenti di disegno digitale e di tecniche innovative di prototipazione rapida.

Il prototipo è infatti un passaggio indispensabile nello sviluppo di un prodotto, che oggi viene agevolato grazie a tecnologie innovative che ne permettono una veloce realizzazione.

Lezioni frontali

Esercitazione annuale: presentazione completa di un prodotto di design, con tutte le tecniche viste nel corso.

Il corso approfondisce quindi l’utilizzo di software di modellazione 3D, come Rhinocheros, strumenti ormai indispensabili nella professione del designer. Gli studenti impareranno inoltre a conoscere tecniche avanzate di prototipazione quali la stampa3D, oltre ad approfondimenti sulla rappresentazione virtuale avanzata tramite rendering, realtà virtuale e realtà aumentata.

Nello specifico il corso toccherà quindi i seguenti temi ed argomenti:

• A cosa serve la un prototipo, strumenti tradizionali per la realizzazione di un prototipo, strumenti innovativi.

• La modellazione digitale 3D per la realizzazione di prototipi. I software più comuni. Rhinocheros, similitudini e differenze con Autocad 3D.

• Modellazione digitale 3D di tipo solido: la corretta modellazione per realizzare un prototipo

• I principali strumenti di modellazione di Rhinocheros

• Strumenti avanzati di modellazione di Rhinocheros

• la modellazione di un’icona di design

• Esportazione ed importazione: spostare il modello 3D

• Rendering fotorealistici tramite l’utilizzo di Blender

• Strumenti di Rhinocheros per la realizzazione di un carta-modello

• la realizzazione di un cartamodello di un’icona di design

• Stampa 3D: cos’è e come funziona

• Corretta modellazione ed esportazione per la stampa 3D

• modellazione e stampa 3D di un progetto personale

• Taglio laser: cos’è e come funziona

• Reverse engineering: cos’è e come funziona

• Reverse engineering manuale e da scansione 3d di un oggetto assegnato

• Realtà aumentata e realtà virtuale.

Il corso, mirato in modo specifico agli alunni del 3° Anno/Triennio, si propone di analizzare l’arte contemporanea nella sua relazione con il pensiero e il costume odierni, attraverso lo svolgimento di lezioni teoriche frontali, visite di mostre ed eventi artistici, visione di fotografie e filmati, e, infine, attraverso la realizzazione di uno sketchbook in cui gli alunni dovranno disegnare e prendere appunti riguardanti alcune opere d’arte scelte liberamente tra quelle prese in esame durante le lezioni. L’esame finale prevede la discussione di una ricerca – realizzata dai singoli alunni – riguardante un argomento a scelta tra quelli discussi durante le lezioni. Partendo da questa discussione si arriverà a parlare di altri argomenti, tutti riguardanti il programma effettivamente svolto.

portare lo studente ad un alto livello di consapevolezza progettuale. Ogni studente, al termine del corso, dovrà acquisire la capacità di saper progettare un prodotto realmente realizzabile quindi economicamente sostenibile e funzionante al livello strutturale.

metodo laboratoriale, dato un briefing gli studenti sono tenuti a portare, lezione dopo lezione, un avanzamento progettuale con conseguente revisione in classe.

verrà valutato la bontà del progetto secondo i seguenti punti: originalità del progetto, qualità della rappresentazione, fattibilità progettuale.

requisiti di utilizzo dei principali software grafici quali illustrator/indesign o di modellazione e renderizzazione quali rhinoceros/blender. Conoscenza delle scienze dei materiali e dei metodi di rappresentazione bidimensionale.

acquisizione ed affinamento delle seguenti skills: sketching, rappresentazione bidimensionale, rappresentazione tridimensionale, renderizzazione, materioteca, fattibilità progettuale. Il corso viene suddiviso in: lettura del briefing, analisi di mercato, fase progettuale, rappresentazione del progetto.